Reseñas de la semana (02/03-08/03)

¡Bienvenidos pasajeros! Una semana un tanto cargada la anterior, con tres películas que vi en días consecutivos, y aunque no estuvo excenta de sorpresas, es de las pocas semanas donde, en cuestión de entretenimiento, el sentimiento general es el de la decepción.

Scream 7

Dirigida por Kevin Williamson, escrita por Williamson y Guy Busick. Disponible en cines.

Una película histórica para la franquicia, pues es su primera mala entrega.

No me es grato decirlo, pero es por mucho la película de Scream más débil que he visto: los primeros dos tercios son casi totalmente carente de personalidad, temáticamente me parece la más vacía, sin nada interesante que ofrecer, y la lista de personajes secundarios es muy endeble, con cuatro actores en particular totalmente desperdiciados. Sin embargo, lo que hubiera sido un slasher un tanto aburrido, con errores de lógica cuestionables incluso para estándares del género, es por completo arruinado por un final espantoso, con los peores culpables de la franquicia hasta el momento y unas motivaciones absurdas que rozan la comedia involuntaria.

Y aún así, la cinta no carece del todo de valor de entretenimiento, un par de chistes logran conectar bien, hay dos secuencias bien ejecutada (la de la habitación del pánico y el opening) y el elenco está haciendo todo lo que puede con el material, en particular Courtney Cox, Isabel May, Roger L. Jackson y Matthew Lillard.

• Escena destacada de la película: Hay una escena que involucra al personaje de McKenna Grace, la reconocerán cuando la vean, que es la única ocasión en la que la cinta parece mostrar creatividad.

• Actuación destacada de la película: No me encantan las decisiones que tomaron con su personaje, pero Neve Campbell continúa siendo excelente como Sidney Prescott, no ha perdido nada de carisma, y logró que empatizara con sus escenas dramáticas.

• Nota al pie: Si la película hubiera tenido valor, el comentario habría sido sobre el cine “nostalgia-bait”, pero en lugar de deconstruirlo, se convirtió en una pobre imitación del mismo.

Ve bajo tu propio riesgo

If I had legs I’d kick you

Escrita y dirigida por Mary Bronstein. Disponible en cines.

Una gran actuación es casi suficiente para compensar una experiencia difícil.

Es muy difícil hacer una película en la que ni uno de los personajes sea agradable al espectador (con una posible excepción), y el resultado fue una experiencia de visualización en extremo estresante, agravada por una decisión directorial que afecta el ritmo, y no termina de funcionar a un nivel temático. Aunque la película no llegó a aburrirme, sí fue frustrante sobre todo en su segunda mitad (con un final que necesitaba un par de revisiones más) y secuencias surrealistas que me sacaron por completo de la narrativa.

Y sin embargo, le reconozco a la película el valor, y aunque su estilo de experimentación no conectó conmigo, sin duda me dejó pensando. El concepto central, una deconstrucción realista de una maternidad compleja y no deseada me pareció fascinante, y la focalización es sin duda memorable. Los momentos de humor negro, aunque breves, funcionan en su mayoría muy bien y el elenco está comprometido al cien por ciento con sus papeles, con Conan O’Brien y ASAP Rocky en particular dejando una muy buena impresión.

• Escena destacada de la película: La “confesión” de Linda en su última sesión de terapia es un excelente despliegue actoral por parte de Rose Byrne, y el momento culmen de la cinta a nivel temático, donde el mensaje de la película es más claro, y también más humano.

• Actuación destacada de la película: Nueve de cada diez escenas de la película, si no es que más, consisten en close ups del rostro de Linda, la protagonista, por lo que mucho peso descansaba sobre los hombros de Rose Byrne, y debo decir que la actriz está a la altura del desafío con una interpretación cruda, magnética y dolorosa, una de las mejores de la temporada de premios.

• Nota al pie: Quisiera abrir un debate sobre el estilo artístico, pues a mucha gente le molestó no mostrar el rostro de algunos personajes, pero lo que a mí no me convenció fue lo opuesto, creo que se quedaron cortos y hubiera sido más efectivo si no veíamos a ningún personaje más que Linda.

No para todos los gustos

Hoppers

Dirigida por Daniel Chong, escrita por Jesse Andrews. Disponible en cines.

Loca en el mejor de los sentidos.

El primer acto me pareció por mucho el más débil, pues me costó conectar al principio con la historia, y creo que muchos de los personajes secundarios quedan un poco planos. Asimismo, hubo muchos chistes que no terminaron de conectar conmigo, aunque creo que eso fue más responsabilidad del doblaje que del guion.

Por otra parte, este es un ejemplo clásico de una película que mejora sobre la marcha, y una vez que la protagonista comienza a interactuar con el reino animal, la experiencia mejora significativamente. Creo que la cinta encuentra un balance tonal muy delicado entre tener un sentido del humor absurdo (pero de forma intencional) que no tiene miedo de ser atrevido, con momentos emocionales muy serios y uno de los mejores clímax del Pixar reciente, tanto en cuestión de tensión como de emocional y temático. Volver a Mabel una joven universitaria fue la decisión correcta para darle una caracterización un poco más compleja, y sus interacciones con George son el corazón de la película. Jerry es de los mejores antagonistas del estudio, con buenas motivaciones y un arco sólido, mientras que los otros villanos de la cinta, que no revelaré aquí, fueron excelentes en su timing cómico, y tuvieron sorpresas inesperadas. La animación, como siempre, es excelente, con buenos diseños de personaje y pese a mis reservas con algunos doblajes, muchos de los chistes siguen siendo excelentes.

• Escena destacada de la película: La persecución por carretera tiene elementos que en manos menos capaces, serían absolutamente ridículos, pero este equipo creativo logra explotar su potencial humorístico sin sacrificar la tensión de la escena.

• Actuación destacada de la película: El rey George es el mejor personaje de la película, y el que más me sorprendió en su caracterización, y creo que mucho se debe a la energía de Edgar de Marte, creo que logra hacerlo entrañable sin perder el sentido del humor.

• Nota al pie: Las referencias a la cultura pop me parecieron un poco excesivas, pero supongo que le debo dar crédito al guion de adelantarse con humor a algunas comparaciones inevitables.

Valor garantizado

Shrinking (T3.E6) “Dereks don’t die”

Dirigido por Randall Keenan Winston, escrito por CJ Hoke. Disponible en Apple TV.

Otro gran capítulo, la temporada entró a una buena racha.

Lo único que no me gustó de este capítulo es que el punto de trama que detona sus mejores momentos me pareció un poco abrupto.

Seré también breve con los positivos, pues creo que estoy siendo un poco repetitivo con sus virtudes: las excelentes interacciones de personaje, un sentido del humor que mejora capítulo a capítulo y momentos emocionales reconfortantes. Sin embargo, el mayor acierto de este capítulo es que resolvió de una manera muy satisfactoria el punto de trama que no me gustó del episodio anterior, y logró que no solo hiciera la paz con él, sino que hasta lo disfruto en retrospectiva.

• Escena destacada del capítulo: El montaje final, que da un momento satisfactorio a todos los personajes, es una excelente síntesis del buen trabajo que se ha hecho con los personajes, haciendo un comentario ligeramente agridulce, pero también entrañable, del anhelo de conexión de los seres humanos.

• Actuación destacada del capítulo: Lily Rand fue tan divertida y carismática en su rol de Meg, que enfrentaba una situación difícil de caracterización, que no me molestaría que su rol se expandiera a una participación más recurrente.

• Nota al pie: Ser abierto a dejar que tus padres te sorprendan es un eje temático inesperado, pero es una perspectiva novedosa a las exploraciones familiares de la televisión.

Episodio ejemplar

Hasta el próximo encuentro…

Navegante del Clío