Reseñas de la semana (05/01-11/01)

¡Bienvenidos pasajeros! Durante los próximos dos meses, la mayoría de las películas que reseñaré son los pendientes de 2025, es para mí extremadamente frustrante que tantas películas interesantes tarden tanto en llegar a este país, y tres de ellas ni siquiera tienen fecha de estreno confirmada. Hoy tenemos tres de esos retrasos, de los cuales uno es una joya y de mis películas favoritas de 2025; otra que aunque muy buena no deja de ser una recepción, y la tercera una película extraña.

The Housemaid

Dirigida por Paul Feig, escrita por Rebecca Sonnenshine. Disponible en cines.

Una historia de dos castings opuestos.

El principal problema de esta película es que simplemente Sydney Sweeney no es buena en la cinta, funciona cuando comparte la escena con sus coestrellas pero carece del carisma y la complejidad emocional para llevar el peso del protagónico. Cuando la cinta se enfoca en ella, hasta la dirección misma pierde gran parte de su energía, y el personaje permanece poco desarrollado, lo cual es un grave problema considerando que es el rol protagónico. Otro problema es que al personaje de la niña le faltó un poco más de caracterización.

Por otra parte, debo decir que Amanda Seyfried es tan buena en el segundo crédito, que logra darle la vuelta a la película en todas las escenas en las que aparece, convirtiéndola en un gran espectáculo que es a partes iguales divertido y perturbador. La película funciona como un thriller pese a lo absurdo del tono en ocasiones, y es elevada por una buena actuación de Brandon Sklenar, una banda sonora en su mayor parte efectiva y un excelente uso de la locación principal. Si la primera parte es lo suficientemente intrigante, la segunda mitad es considerablemente mejor.

• Escena destacada de la película: Hay una escena en el ático, cerca de la resolución, que es una muy satisfactoria muestra del concepto de justicia poética y la única escena en la que Sweeney funciona a la perfección en el rol.

• Actuación destacada de la película: Explicar las razones detrás de la complejidad de Amanda Seyfried arruinaría varios de los giros del guion, pero basta decir que la actriz entendió a la perfección el tono que necesitaba la película, y es excelente en todas las facetas, desde una locura deliciosa de ver hasta un buen núcleo emocional.

• Nota al pie: La película ha sido promocionada como un thriller erótico, pero esa parte de la trama está tan mal hecha, que la película funcionaría mucho mejor si se centrara solo en lo psicológico.

Prueba con el tráiler

Percy Jackson and the Olympians (T2.E6) “Nobody gets the Fleece”

Dirigido por Catriona McKenzie, escrito por Albert Kim. Disponible en Disney Plus.

El diseño de producción y la acción disminuyen el impacto de conceptos interesantes.

En este episodio es donde más he notado el potencial desperdiciado de la serie, tras varios capítulos que en mi opinión han sido bien producidos, el diseño de la isla de Polifemo dejó mucho que desear. El otro problema del episodio para mí es que ha sido por mucho el capítulo menos tenso de la temporada, pese a estar cerca del final, hizo falta un mejor montaje y probablemente una escena de acción más elaborada.

Por otra parte, el episodio no está exento de virtudes: lo que la serie hizo con Polifemo me parece sensacional, mejor que el libro. Los momentos pequeños con Clarisse, Grover y Tyson funcionan, pero los dos principales aciertos son la dinámica entre Percy y Annabeth, que continúa mejorando con cada capítulo y una inesperada pero muy grata incorporación de Luke, su participación en la trama me pareció de lo más interesante del capítulo.

• Escena destacada del capítulo: Hay un pequeño momento con Polifemo imitando voces que no describiré a detalle, pero es posiblemente el momento más oscuro de la serie hasta el momento y la secuencia mejor dirigida del capítulo.

• Actuación destacada del capítulo: Walker Scobell es más sutil de lo que muchos esperaban en el rol protagónico, pero tiene el suficiente carisma y rango emocional para hacer funcionar sus decisiones más difíciles, una excelente continuación del tema de defectos fatídicos.

• Nota al pie: Vi en redes sociales que algunos lo acusaban de simple, pero para mí el diseño del vellocino de oro es perfecto.

Para cuando se tenga tiempo

Kiss of the Spider Woman

Escrita y dirigida por Bill Condon. Disponible en cines.

Tenía todo para la grandeza, y se quedó un poquito corta.

Dos son mis problemas con la película, pero no son menores: el primero es que no me gustó la paleta de colores elegida para el mundo de fantasía: demasiado vivos para ser vintage, pero no tanto para ser surrealista; eso hizo que, pese a mi amor por los musicales, siempre estaba más interesado en el mundo real. El otro problema es Jennifer Lopez, quien aclaro, no es un desastre (de hecho creo que es la mejor actuación que le he visto), y baila excelente, pero no logra ser tan fina vocalmente como algunas canciones requerían y su actuación palidece mucho comparada con sus dos coestrellas.

El concepto de esta película es excelente, y creo que la mayoría de las veces, el contraste entre los dos mundos funciona muy bien. Los números musicales en la fantasía son bien dirigidos, sobre todo las vibrantes coreografías, con música y letras efectivas, si bien menos memorables que otras producciones de Kander & Ebb. El diálogo en las secuencias del mundo real es excelente; interesante, complejo y cautivador, elevado aún más por brillantes interpretaciones de Diego Luna y Tonatiuh Elizarraraz. El tema de la persecución política y la actitud de la sociedad ante un régimen fue más compleja de lo que yo esperaba, y creo que es una buena modernización y adaptación de la novela original de Puig, combinando la crítica política madura con el homenaje al cine de oro de forma más orgánica de lo que esperaba. Es una muy buena película, pero podría haber sido grandiosa.

• Escena destacada de la película: convertir a Molina en un personaje trans, en lugar del homosexual original implicó reestructurar el lugar de algunos de los números musicales, y el más efectivo de esos cambios fue adelantar la interpretación de “She is a woman”, un número sencillo pero muy bello, con un excelente montaje que combina de forma excelente los dos niveles de ficción.

• Actuación destacada de la película: En manos poco capaces, el personaje de Molina muy fácilmente habría caído en clichés ofensivos, pero Tonatiuh le da una complejidad y carisma refrescantes, su historia es el núcleo emocional de la cinta y el actor brilla además al ser por mucho el mejor cantante del elenco.

• Nota al pie: Entiendo intelectualmente el por qué eliminar la inmensa mayoría de las canciones del “mundo real”, pero lamento haberlas perdido, se encontraban entre las mejores de la obra original.

Valor garantizado

Rental family

Dirigida por Hikari, escrita por Hikari y Stephen Blahut. Disponible en cines.

Una de las películas que más ha tocado mi corazón en mucho tiempo.

En mi opinión, la película no comete un solo error, pero quedé tan prendado de los personajes, que me hubiera gustado que fuera un poquito más larga para disfrutar de aún más interacciones entre ellas.

Jugar con las emociones del espectador no es algo malo, si se hace de forma honesta y de calidad, bien ganada; y disfruté increíblemente el viaje al que esta película me llevó: es divertida, triste, reflexiva, esperanzadora e increíblemente conmovedora, una exploración madura pero para nada pretenciosa sobre la soledad y la inevitabilidad del anhelo de conexión. El servicio que es el concepto central de la película es fascinante, y abre la puerta a todo tipo de interesantes conversaciones, y fue un gran acierto por parte del guion aprovechar el tema para destinar tiempo a más de una relación, pues creo que enriquece el comentario. El ensamble es de los más sólidos de la década, y me encariñé con gran parte de los personajes gracias a actuaciones sinceras, carismáticas y empáticas, con excelente timing cómico y complejidad emocional, entre las que destacan Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto y Shannon Mahina Gorman. Lloré con la película, pero salí del cine contento y agradecido de mi vida, eso es todo lo que puedo pedir y más.

• Escena destacada de la película: La escena con la cápsula del tiempo es el momento emocional más poderoso de toda la cinta, tanto Fraswe como Emoto son excelentes, el montaje es hermoso y algunos de los diálogos resonarán conmigo por mucho tiempo.

• Actuación destacada de la película: Si bien lo conocí como héroe de acción, y su talento para la comedia es innegable, los mejores personajes de Brendan Fraser son aquellos que desbordan corazón, y el rol protagónico de Phillip no es la excepción. Fraser necesita muy pocas líneas para volver a su personaje entrañable, y ver de cerca su proceso de crecimiento es simplemente maravilloso.

• Nota al pie: No sé japonés, pero tras ver la película investigué lo suficiente del idioma para comprobar que este es de los mejores y más profesionales usos de bilingüismo y contraste cultural que he visto en el cine, en gran medida al ser coproducción de los dos países.

Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro…

Navegante del Clío