Reseñas de la semana (16/02-22/02)

¡Bienvenidos pasajeros! Sigo sin poder ponerme al corriente con los pendientes de la semana pasada, los días de suspensión de actividades son, paradójicamente, complicados para mi agenda, pero el día de hoy les quiero compartir dos capítulos de serie y dos películas, el resultado final no deja de ser un poco decepcionante.

Shrinking (T3. E4) “The field”

Dirigido por Rebecca Asher, escrito por Ashley Nicole Black. Disponible en Apple TV.

Un capítulo de transición, pero efectivo a su manera.

De nueva cuenta, creo que el humor es lo único que no terminó de encajar del capítulo (salvo lo de Derek y el peluche, ambas fueron secuencias excelentes). En términos de la historia de la temporada en general, creo que este es el episodio donde menos avanzó en términos generales.

Por otra parte, creo que muchos de los momentos emocionales siguen siendo superiores a los de la temporada pasada, pese a ser en su mayoría más sutiles. La historia de Paul continúa como la más fuerte en términos generales, con un excelente final de capítulo, y por primera vez creo que Jimmy volvió a recuperar fuerza como personaje principal.

• Escena destacada del capítulo: Jimmy dando una conferencia fue una gran secuencia, celebro que la serie no ignore los problemas éticos de su método, y los aborde con buen sentido del humor.

• Actuación destacada del capítulo: Me sorprende incluso a mí, pero la subtrama de Liz es la que capítulo a capítulo más ha logrado capturarme, y en gran medida es gracias a la actuación de Christa Miller, quien está teniendo su mejor desempeño hasta el momento de la serie, con más complejidad y carisma que antes.

Para cuando se tenga tiempo

Is this thing On?

Dirigida por Bradley Cooper, escrita por Cooper, Will Arnett y Mark Chappel. Disponible en cines.

Aún lejos del debut de Cooper detrás de cámara, pero mucho mejor que su último proyecto directorial.

Prácticamente todos mis problemas con la película se encuentran en la recta final, creo que el final no termina de cuajar y necesitaba un poco más de tiempo para sentirse satisfactorio. Asimismo, creo que el trabajo con los personajes secundarios podría haber sido más sólido, sobre todo con los otros comediantes, cuya caracterización fue insuficiente en mi opinión.

Por otra parte, me gusta mucho el estilo que Cooper decidió tomar como director en esta ocasión, optando no por el espectáculo sino por una naturalidad que vuelve a la narrativa muy humana, y permite empatizar con mayor facilidad con los personajes. El guion es bastante ingenioso, y creo que logra un excelente balance entre el drama y la comedia, de forma muy orgánica. La química de la pareja principal es excelente, con el personaje de Laura Dern en particular más complejo de lo que yo imaginaba (Andra Day y Bradley Cooper también son carismáticos en roles menores), y muestra las realidades de un divorcio de forma madura, y bastante fresca considerando que es, en su mayor parte, en buenos términos desde el inicio. Finalmente, creo que las sesiones de stand-up, aunque menos de las que yo desearía, son impecables.

• Escena destacada de la película: Fue difícil escoger, pues creo que la mayoría de las escenas individuales son excelentes, pero me inclino por la rutina de Alex que Tess ve, no solo es divertida, sino que es la que avanza los arcos de personajes de forma más efectiva.

• Actuación destacada de la película: Salvo quizá un par de especiales de televisión, creo que nunca había visto a Will Arnett en live action, y quedé sorprendido por su rango y seco carisma en el rol protagónico de Alex Novak.

• Nota al pie: En los créditos de la película descubrí que la cinta está basada en una historia real, me gustaría mucho ahondar más en esa inspiración, porque creo que hubo potencial sin desarrollar.

Recomendación con reservas

Amélie et la métaphysique des tubes

Dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, escrita por Han, Vallade, Aude Py y Eddine Noël. Disponible en cines.

Una de las pocas películas experimentales que resuenan conmigo.

Creo que a la película le falta cohesión, y eso provoca que algunos de sus conceptos queden un poco inexplorados, pero esa es mi única queja con la cinta, que me sorprendió.

Debo ser sincero, durante los primeros quince minutos, me encontré muy escéptico sobre si podría disfrutar de la cinta, pero al final me vi conquistado por el encanto de la historia: desde el punto de vista narrativo, los personajes me parecen muy bien delineados, con un carisma natural y arcos completos pese al relativamente poco tiempo en pantalla (el padre en particular), y el guion logra incorporar de forma interesante el contexto histórico. Por el apartado estético, es de las más bellas películas animadas de tiempos recientes, con un perfecto uso del color, diseños fluidos y fondos memorables.

• Escena destacada de la película: Es sencilla y sin pretensiones, pero la secuencia de la historia de guerra me pareció excepcionalmente bien dirigida, con pocos recursos creativos pero usados a la perfección.

• Actuación destacada de la película: Amélie puede ser un personaje difícil de querer, sobre todo en la primera mitad de la película, pero Habana Zoé, como la actriz de voz de la versión narradora del personaje, logra encontrar el balance entre verse inteligente sin caer en exceso en la arrogancia.

• Nota al pie: No se puede entender la película sin el concepto de hibridación cultural (en este caso Bélgica y Japón), y hubo cosas que no entendí de la película hasta que investigué, y debo decir, solo funciona porque le equipo detrás de cámara refleja el delicado mosaico de la propia historia.

Valor garantizado

A Knight of the Seven kingdoms (T1. E6) “The morrow”

Dirigido por Sarah Adina Smith, escrito por Ira Parker y Ti Mikkel. Disponible en HBO Max.

Un final satisfactorio para una serie excepcional.

No estoy muy convencido de un cambio en particular con respecto al libro, que depende de la ejecución de futuras temporadas, pero ese es mi único problema con el episodio.

Por otra parte, quedé muy satisfecho con la historia, pese a que el capítulo es muy tranquilo, un epílogo extendido después del clímax del episodio pasado, pero creo que es uno de los capítulos en los que el diálogo más ha brillado, gracias a que un puñado de conversaciones permite constatar no solo las diferencias entre algunos de los personajes centrales, sino las conexiones complejas y/o genuinas que han establecido unos con otros. Los arcos de personajes cerraron de manera perfecta, y la temporada amarró bien sus temas con la que es por mucho la más reconfortante y esperanzadora historia situada en Poniente.

• Escena destacada del capítulo: Difícil escoger entre un puñado de secuencias, pero la sencilla emotividad de la última toma (no cuenta la breve poscreditos) fue, en una palabra, conmovedora.

• Actuación destacada del capítulo: Maekar Targaryen es un personaje comúnmente incomprendido, incluso por los más devotos lectores, y por eso quedé muy satisfecho con la interpretación de Sam Spruell, mostrando las capas de un personaje en extremo complejo.

• Nota al pie: He intentado hacer lo posible de distanciar la adaptación del libro que lo originó, pero el desenlace de uno de los personajes equinos es posiblemente top 10 de mejores cambios que he visto en una adaptación.

Capítulo: Episodio ejemplar

Temporada: Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro…

Navegante del Clío