Reseñas de la semana (23/02-01/03)

¡Bienvenidos pasajeros! Aún tengo dos pendientes, pero como he escuchado cosas malas de ellas, no tengo mayor apuro por verlas. Por otra parte, las cuatro reseñas de hoy son significativas, pues con ellas por fin termino todos los pendientes que quedaban del 2025. A partir de aquí, todo lo reseñado permanecerá firmemente a este año.

O agente secreto

Escrita y dirigida por Kleber Mendonca Filho. Disponible en cines.

Grandes secuencias, no tanto el tejido conector.

Para mí la película tiene graves problemas de cohesión, las escenas no terminan nunca de fluir una dentro de otra, y el resultado es una cinta interesante. pero con un ritmo que no le favorece en lo más mínimo. Tiene personajes secundarios interesantes, la mayoría de ellos desaprovechados; y la narrativa podría apuntalarse más para favorecer los temas de la cinta. Finalmente, no me quedó claro el título de la película, y creo que ese es un desacierto del guion.

Sin embargo, creo que la gran mayoría de las escenas individuales funcionan, gracias a una combinación de impecable diseño de producción, subtexto fascinante, buena cinematografía y sobre todo grandes interpretaciones, entre las que destacan Carlos Francisco (sr. Alexandre) y Tania Maria (doña Sebastiana). Abundan las películas sobre dictaduras militares, pero la focalización de esta cinta, sobre su aspecto más mundano y mezquino, y la trágica reflexión sobre la pérdida de la memoria le dan una identidad propia refrescante.

• Escena destacada de la película: Desafortunadamente para la cinta, la historia llega a su mejor escena en la secuencia inicial, donde la estética visual mejor combina con el desarrollo temático; en una perfecta combinación de humor negro y tensión.

• Actuación destacada de la película: Wagner Moura da como Armando Solimoes una interpretación más contenida de lo que yo esperaba, pero no por eso menos compleja; pues pese a las fallas estructurales del guion, el permanece como un magnético hilo conductor de la historia.

• Nota al pie: Como he hecho en años pasados, cuando termino con las diez nominadas a mejor película aprovecho esta sección para hacer un miniranking que sería, de peor a mejor: Bugonia, El agente secreto, F1, Una batalla tras otra, Sueños de trenes, Marty supremo, Pecadores, Frankenstein, Valor sentimental, Hamnet.

Recomendación con reservas

Shrinking (T3. E5) "Hold your horsies"

Dirigido por Randall Keenan Winston, escrito por Sofi Selig. Disponible en Apple TV.

Probablemente el mejor episodio de la temporada hasta el momento.

No me encanta la última escena del capítulo, creo que la segunda mitad de la temporada tendrá que hacer esfuerzos extras para justificar un punto de trama que me produce incomodidad.

Fuera de eso, aunque seré breve en los positivos, es por mucho el más fuerte de la temporada, y de hecho me recuerda a los puntos más fuertes de la primera. Por un lado, es porque el humor funcionó aquí mejor que en muchos capítulos anteriores, pero lo que es aún más importante, es el episodio que mejor utiliza a su ensamble, prácticamente todo el elenco principal tiene escenas de desarrollo o al menos momentos significativos en otras subtramas.

• Escena destacada del capítulo: Creía que el chiste del "car-pool karaoke" había quedado agotado hace mucho, pero la secuencia de Le Mis en este episodio (en parte por la reacción de Harrison Ford), fue hilarante.

• Actuación destacada del capítulo: Aunque tardío, Jimmy comienza a volverse a sentir como el personaje principal, y Jason Segel hace esfuerzos sobrehumanos para compensar el tiempo perdido, siendo mucho más exitoso de lo que yo esperaba.

• Nota al pie: Regresar a un punto controvertido de la primera temporada y recontextualizarlo sin intentar ignorarlo es algo que más franquicias deberían hacer, pues muestra respeto tanto por la historia como por la audiencia.

Episodio ejemplar

Crime 101

Escrita y dirigida por Bart Layton. Disponible en cines.

El regreso triunfal del thriller noir.

Creo que al personaje interpretado por Nick Nolte le hizo falta una resolución; y el de Monica Barbaro permanece subdesarrollado, con sus secuencias las partes menos interesantes de la cinta.

Por otra parte, lo que más me sorprendió de la película es lo bien que fluye el ritmo, considerando lo larga que es. Funciona como historia de detectives, pues los personajes son lo suficientemente carismáticos para sostener la atención pese a que la audiencia tiene todas las respuestas, y aunque es mucho más thriller que cine de acción, las secuencias que pertenecen a este último género están bien dirigidas. Casi todos los personajes se mueven en una moralidad gris, lo que favorece la caracterización, con Chris Hemsworth, Halle Berry y Barry Keoghan haciendo particularmente buen trabajo. La construcción de tensión es excelente, pero creo que el mejor elemento es el desarrollo temático, que toca de forma orgánica una diversidad de ideas como la discriminación (tanto de género como de edad), la corrupción (policial y empresarial) y los vicios estructurales al sistema (siendo especialmente relevante aquella a la de las aseguradoras y las grandes fortunas).

• Escena destacada de la película: Lo único mejor para un espectador que una confrontación entre dos rivales que se han perseguido una narrativa completa es que al momento de darse el encuentro ambos ignoren la verdadera identidad del otro; y por eso la secuencia en el coche en el tercer acto tiene el potencial de convertirse en un clásico contemporáneo del género.

• Actuación destacada de la película: En un elenco que está a un nivel muy parejo de calidad actoral, me inclino ligeramente por Mark Ruffalo como Lou Lubesnick; pues creo que en una cinta de crimen el papel del policía puede ser uno muy ingrato, pero el actor lo eleva casi al nivel del protagonista.

• Nota al pie: No sé si fue intencional, creo que sí, pero me pareció muy interesante como el opening juega con los prejuicios y expectativas del espectador con su casting.

Valor garantizado

Nuremberg

Escrita y dirigida por James Vanderbilt. Disponible en cines.

Una de las mejores películas de 2025.

Lo único que cambiaría de la película es que me hubiera gustado que se explorara más al personaje de Robert Jackson (Michael Shannon), pues la historia de como se logró jurídicamente que los Aliados acordaran realizar unos juicios sin precedentes me parece tan interesante como el drama psicológico mismo.

Aunque el guion es cualquier cosa menos sutil, por el contrario, es bastante explícito en su desarrollo temático, dada la relevancia de la historia, creo que es necesario la obviedad del diálogo. Una historia interesante, que aborda una mirada crítica a la Segunda Guerra Mundial (mucho más crítica a Estados Unidos de lo que se esperaría de una producción de Hollywood, lo que quizá explique su falta de nominaciones), se eleva por un gran ensamble y excelente trabajo de caracterización, complejo sin ser indulgente. Rami Malek toma decisiones actorales interesantes en un rol protagónico que puede llegar a ser muy frustrante, mientras que Michael Shannon, Richard E. Grant, John Slattery, Wrenn Schmidt, Andreas Pietschmann y sobre todo Leo Woodall roban foco en papeles menores. Repleta de grandes interacciones entre los personajes, tanto en las celdas como en el tribunal, uno de los mejores dramas de tiempos recientes, gracias en parte a que invita a una muy necesaria reflexión sobre la tragedia, la posible inutilidad de Nuremberg, y el regreso del fascismo.

• Escena destacada de la película: Vi venir el giro un poco antes de que sucediera, pero aún así la confesión de Howie (Leo Woodall) al final del segundo acto es el momento emocional culmen de la película, y ayuda mucho a eludir las posibles acusaciones de maniqueísmo que podrían provenir de espectadores poco atentos.

• Actuación destacada de la película: Imponente, carismático, hipócrita y perturbador, Russel Crowe da su mejor actuación en muchos años como Hermann Goring, un antagonista increíblemente bien construido, de sus decisiones nacen algunos de los momentos más incómodos, pero también más fascinantes, de la cinta.

• Nota al pie: Si hubiera revisado el nombre del guionista director antes de ver la película, probablemente me habría perdido de una de mis cintas favoritas del año pasado, pues no me ha gustado uno solo de sus guiones en solitario desde 2007, la prueba de que, aunque ser crítico es sano, no hay que dejarse llevar solo por la reputación de los creativos, siempre pueden dar una sorpresa.

Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío