Reseñas de la semana (23/03-29/03)

¡Bienvenidos pasajeros! Gracias a dos estrenos en cines, y una nueva temporada de televisión, esta es una semana un poco más cargada que las pasadas. Los resultados, más mixtos de lo que a mí me hubiera gustado, pero aún así creo que hay cosas interesantes que compartir.

Invincible (T4. E4) "Hurm"

Dirigido por Ian Abando, escrito por Robert Kirkman. Disponible en Prime Video.

No es un capítulo de relleno, pero tampoco es de los mejores de la serie.

Quizá sea por la falta de una trama B, pero el capítulo me pareció en su mayor parte aburrido, pues creo que los elementos más interesantes quedaron limitados al inicio y al final. Además, la construcción de mundo no me pareció particularmente interesante, y si algo incómoda, no tanto por las implicaciones religiosas, sino porque su interpretación, que tenía intención de ser esperanzadora, me pareció más bien cínica.

Sin embargo, considero que la recepción del capítulo por el fandom ha sido exagerada, pues el capítulo tiene varias cosas buenas: la principal es que temáticamente es sólido, y el mejor episodio de la temporada para el personaje principal, sobre todo gracias a una excelente conversación inicial con Art. Creo que era importante tener un capítulo más ligero antes de lo que parece ser una intensa segunda mitad de la temporada, y debo decir que, para mí, casi todo el humor funcionó.

• Escena destacada del capítulo: En una serie que a veces puede exagerar con su pesimismo, la secuencia de Mark volando con su traje original está llena de alegría y esperanza, un muy necesario momento de felicidad para los personajes.

• Actuación destacada del capítulo: Si bien sostengo que Mark es el personaje menos interesante de la serie, este es su mejor capítulo de la temporada, y también el que más oportunidades le ha dado a Steven Yeun de mostrar su rango actoral.

• Nota al pie: Si bien esta subtrama me parece un agregado innecesario a los cómics, no todas las adiciones son malas per se. Por ejemplo, el chiste recurrente de Ka-Hor, invento de la serie, continúa siendo de mis momentos favoritos de la serie.

Sólo para fans

How to make a killing

Escrita y dirigida por John Patton Ford. Disponible en cines.

Un buen elenco no termina de compensar un guion que no termina de decidir qué quiere ser.

Mi principal problema de la película es el final, no sólo su cinismo y burla hacia la audiencia me dejó un mal sabor de boca; sino que pone en evidencia la falta de claridad del guion: genera demasiada empatía hacia el protagonista para funcionar como sátira, y los personajes secundarios son demasiado planos para que sea efectivo como drama; y en ese balance que no es logrado el personaje que más sufre es el de Julia (Margaret Qualley), con muy poca caracterización para el peso que tiene en la historia.

Sin embargo, fuera del final, la película funciona bastante bien: el ritmo es excelente, con un muy buen uso de humor negro, tiene buenos valores de producción; y el material es elevado por un gran elenco: Glen Powell ha perfeccionado un tipo de papel en el que es encasillado a menudo, con Bill Camp, Topher Grace, Zach Woods y Ed Harris excelentes en papeles menores. Hay elementos de crítica social y de justicia poética en el guion, casi logran hacerlo redondo.

• Escena destacada de la película: El segundo asesinato es el plan más complejo, y por lo tanto es el más entretenido de ver en su ejecución.

• Actuación destacada de la película: El rol de la novia y brújula moral del protagonista es normalmente el más aburrido en este tipo de historias, y es cierto que en el guion Ruth no tiene muchas complejidades, pero Jessica Henwick lo logra elevar hasta convertirlo en uno de mis favoritos de la película.

• Nota al pie: Me parece interesante que, al cambiar el título. la temporalidad y el final, esta cinta haya escapado del mote de remake, pero revisando las dos historias, a mí me parece innegable que es una nueva versión de "Kind hearts and coronets" (1949), una historia muy superior.

Prueba con el trailer

Daredevil: Born again (T2. E1) "The northern star"

Dirigido por Aaron Moorhead y Justin Benson, escrito pr Dario Scardapane. Disponible en Disney Plus.

Me gustó la primera temporada, pero esta es una mejora significativa en casi todos los sentidos.

Mis únicos dos problemas con el episodio es que fue un poco más lento de lo que me gustaría; y que parece estar grabada por dos cinematógrafos: las secuencias de noche son excelentes, pero a las de día les falta personalidad.

Por otro lado, estoy bastante satisfecho con el inicio de la temporada, y tiene mucho potencial para el futuro, la historia parece más focalizada que la primera entrega, con un excelente tono y conexiones más firmes a la serie original (algo que agradezco), y buenas actuaciones. Los personajes secundarios, uno de los puntos flacos de la primera temporada, reciben una mejor caracterización, lo que abre un par de subtramas interesantes. El final es excelente, y el comentario político relevante, creo que su falta de sutileza es ad hoc con los tiempos, lamentablemente.

• Escena destacada del capítulo: La decisión de matar a Ben Urich en la serie original es probablemente de las adaptaciones de Marvel que más me han dolido, y por eso disfruté mucho que se honrara al personaje en la conversación entre Karen y BB, probablemente la mejor escrita del capítulo.

• Actuación destacada del capítulo: Matthew Lillard como "Mr. Charles" es la inyección de energía que el episodio necesitaba, sus chistes fueron los que mejor funcionaron, a la vez que el actor da al personaje un enigmático aire de peligro.

• Nota al pie: Siendo honesto, nunca me encantó el traje negro de los comics, pero estoy tan feliz de ver la "DD" en el pecho, que el nuevo vestuario sólo me trajo satisfacción.

Episodio ejemplar

Shrinking (T3. E9) "Daddy issues"

Dirigido por Anu Valia, escrito por Rachna Fruchborn. Disponible en Apple TV.

Se quedó a una subtrama de entrar al grupo de los mejores de la serie.

Espero que la trama de Jimmy se resuelva pronto, porque está dando demasiadas vueltas, y creo que está un poco estancada.

Sin embargo, todas las otras subtramas funcionaron a la perfección, la combinación entre drama y comedia que la serie suele manejar con excelencia. Sean tuvo probablemente su mejor escena de toda la temporada y la incorporación de temas complejos sobre paternidad y duelo estuvo bien lograda.

• Escena destacada del capítulo: La conversación entre Paul y Gaby, bellamente actuada, es la culminación de los arcos de ambos personajes y uno de los mejores momentos emocionales de toda la serie.

• Actuación destacada del capítulo: Por segunda ocasión en la temporada, Harrison Ford gana este reconocimiento en el papel de Paul; brillante tanto en sus momentos de vulnerabilidad como en su timing cómico.

• Nota al pie: La serie ya está renovada para una cuarta temporada, pero tengo mucho temor que se esté preparando la despedida de uno de sus personajes clave.

Episodio ejemplar

Ready or not: here I come

Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, escrita por Guy Busick y Christopher Murphy. Disponible en cines.

Si te gustó la primera película, la secuela será una gran experiencia.

El guion da indicios de un trasfondo para la protagonista, que se debió expandir más a fondo, pero ese es mi único problema de la cinta.

La película expande sobre todas las virtudes de la película original; una perfecta incorporación de humor negro, secuencias de acción bien dirigidas (aquella que involucra una mezcla de Total Eclipse of the Heart es particularmente buena) y violencia explícita que logra evitar descender al terreno de lo gratuito. La expansión de una mitología rara vez resulta, pero en esta ocasión creo que se logró de forma satisfactoria, de una forma que atrapa al espectador y mantiene su coherencia interna. Samara Weaving es de nuevo excelente en el rol protagónico, y la incorporación de Kathryn Newton como su hermana crea una nueva dinámica que ayuda a distinguirla de la anterior. Tenía muchas dudas respecto al rumbo que estaba tomando el tercer acto, pero creo que la resolución fue satisfactoria de una forma original. Las dos buenas actuaciones principales son complementadas con un muy buen elenco secundario, más interesante como el de la anterior (aunque quizá un poco menos divertido), entre los que destacan Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Kevin Durand y Olivia Cheng.

• Escena destacada de la película: Hay una secuencia que involucra una lavadora, que no solo es clave para el desarrollo de personaje, sino que es la muerte más creativa de toda la película.

• Actuación destacada de la película: Un rol misterioso, divertido, y más entrañable de lo que ningún representante de cultos oscuros tiene derecho a ser, Elijah Wood es de lejos la mejor nueva incorporación al elenco como "el abogado".

• Nota al pie: Esta es de las raras películas en las que a partes iguales creo que la historia llegó a una muy buena conclusión, y que aun puede haber cosas por contar.

Valor garantizado

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío