Reseñas de la semana (02/02-08/02)

¡Bienvenidos pasajeros! Aunque vi más la semana pasada, mucho de eso son cosas que he decidido no reseñar, para que conserven su espíritu lúdico (por ejemplo, vi el nuevo especial de los Muppets, que encontré hilarante pese a que no me encanta la nueva voz de Kermit, y espero se convierta en un revival del show). Las tres reseñas que comparto con ustedes son una nominada al Oscar que apenas consiguió un espacio (sigue habiendo muchas más pendientes), y las continuaciones de nuestras dos series.

Arco

Dirigida por Ugo Bienvenu, escrita por Bienvenu y Félix de Givry. Disponible en cines.

Tanto visual como narrativamente, una experiencia mixta.

Desde el punto de vista técnico, el principal problema es que el diseño de personajes nunca me gustó, creo que no está a la altura del resto de la animación. Desde el punto de vista narrativo, creo que la historia necesitaba ser más larga, o un par de revisiones más, pues al menos desde mi punto de vista, temáticamente queda un poco endeble.

Por otra parte, creo que la película tiene elementos muy loables que, pese a sus fallas, la vuelven una experiencia interesante. El principal es la construcción de mundo, creo que el contraste entre los dos tiempos (ambos futuristas, pero uno de crisis y el otro utópico) es fascinante y creo que el estilo de animación brilla en los fondos y decorados, absolutamente hermosos. Los personajes son carismáticos y con mucha personalidad, pero quedé en especial prendado de los secundarios, donde en mi opinión se hace el trabajo más interesante.

• Escena destacada de la película: Hay una muerte en la película, y es su despedida el momento más emocional de la historia, pues además de bien actuada, ofrece un comentario muy importante sobre la memoria, y cierta circularidad en la historia.

• Actuación destacada de la película: Bonnie Miuller es una actriz de doblaje joven, pero con mucho potencial delante de ella, le dio al personaje de Iris mucha personalidad, y elevó el arco de personaje planteado por el guion.

• Nota al pie: Me gusta ir al cine en horarios no estelares, porque es una buena referencia del impacto de una película entre el público en general, y fue para mí decepcionante ver que es por mucho la sala más vacía a la que he asistido (éramos solo dos).

Recomendación con reservas

Shrinking (T3. E2) “Hapiness Mission”

Dirigido por Zach Braff, escrito por Brett Goldstein. Disponible en Apple TV

Ofrece muy pocas cosas nuevas, pero fortalece algunos de los puntos débiles de temporadas pasadas.

Creo que mi principal crítica al capítulo es en el apartado de humor, no fue tan divertido como otros capítulos, y creo que la historia de Jimmy está un poco estancada en comparación con los otros personajes.

Sin embargo, creo que este es uno de los capítulos más sólidos de la serie en lo que concierne al elemento dramático, casi todas las subtramas tienen momentos emocionales muy bien logrados, gracias a una combinación de guion e interpretaciones, pero lo que más me gustó es que se le dio resolución al que probablemente fue el punto de trama más débil de la temporada pasada de una forma satisfactoria.

• Escena destacada del capítulo: La serie siempre ha brillado en su exploración de la paternidad, y la escena de Derek con su hijo es uno de los mejores ejemplos, pues aborda de forma madura un tema complicado que muestra la responsabilidad que tanto padres como hijos tienen en la relación, y los límites que se le deben imponer al apoyo familiar.

• Actuación destacada del capítulo: Jessica Williams siempre ha sido uno de los miembros más divertidos y carismáticos del elenco como Gaby, pero en este episodio se le permite brillar con una secuencia dramática muy bien ejecutada, y que vuelve más redonda su caracterización.

• Nota al pie: Me parece tan raro el ángulo que se le quiere dar a la reunión de actores de How I met Your mother, pero creo que tiene un gran potencial para desencadenar infinidad de memes.

Episodio ejemplar

A Knight of the Seven kingdoms (T1. E4) “Seven”

Dirigido por Sarah Adina Smith, escrito por Aziza Barnes, Annie Julia Wyman e Ira Parker. Disponible en HBO Max.

De nueva cuenta la serie se supera a sí misma con el capítulo más espectacular a la fecha.

Haber introducido a Humphrey Beesbury como personaje antes de su participación en la trama es probablemente el único cambio que haría al capítulo.

Sin exagerar, este episodio es lo más cercano de la perfección que ha estado un capítulo de serie de Poniente en muchos años, pese a ser relativamente tranquilo. Una dirección sólida permite brillar a los actores, la mayoría de los cuales tiene su mejor interpretación en este episodio, y el ritmo es impecable, equilibrando secuencias de mucha tensión con callados pero muy efectivos momentos emocionales (la conversación entre Dunk y Pate Acero, un ejemplo pocas veces mencionado). Es probablemente el capítulo más literal a la fecha en lo que adaptación se refiere, pero se beneficia de los cambios de episodios anteriores para que el clímax sea poderoso, pero en formas diferentes a las del libro original.

• Escena destacada del capítulo: El final es la mejor escena del episodio, y probablemente el punto fuerte de toda la temporada (al menos hasta el momento), las revelaciones logran tener impacto pese a ser esperados, gracias a una dirección estelar de los puntos de giro, coronados por un excelente discurso.

• Actor destacado del capítulo: Peter Claffey ha sido consistentemente grandioso como Dunk, pero si me resistí a considerarlo antes en esta sección es porque tenía muchas expectativas de su momento climático, quizá el momento que más esperaba ver en la pantalla. Basta decir que, la transición de la timidez al poder en estado puro no me decepcionó, de hecho en muchos sentidos logró sorprenderme.

• Nota al pie: Mostrar mesura en la banda sonora fue un gran acierto creativo, retrasar el uso del tema central de Juego de Tronos logró que el final de este capítulo se sintiera tan épico como fuera posible.

Valió la pena esperar

Hasta el próximo encuentro…

Navegante del Clío