Reseñas de la semana (02/11-08/11)

¡Bienvenidos pasajeros! Entre una agenda ocupada y un estreno que por alguna extraña razón no llegó a mi ciudad, nos toca un lunes ligero en contenido; una combinación de cine internacional con aspirantes al Oscar, espero que encuentren algo interesante.

Ganeunghan sarang (Possible love)

Dirigida por Lee Chang-Dong, escrita por Lee y Oh Jung Mi. Disponible en Netflix.

Me entristece mucho decir, que es una de las decepciones del año.

La película tiene mucho que decir, pero por desgracia creo que se parece demasiado al documental que sirve como detonante de la trama: la falta de banda sonora aletarga el ritmo, sobre todo en la parte de en medio, en la que me costó mucho retener mi atención. Asimismo, aunque el drama interpersonal y el conflicto de clases funcionan por separado, no creo que se complementen de forma tan orgánica como deberían.

Sin embargo, no puedo sino reconocerle a la película una excelente calidad técnica en su dirección y cinematografía, sutil y compleja en su guion; introduciendo ideas interesantes en ambos comentarios (el comentario del desempleo y crítica social tiene quizá los momentos más poderosos emocionalmente, pero las dinámicas de los personajes son tan ricas que fueron mi parte favorita de la historia), con una exploración temática sin respuestas claras, agridulce y moralmente ambiguas, con cuatro personajes principales con fallas, envidas, ambiciones y frustraciones evidentes, pero que incluso en sus momentos más egoístas o manipuladores conservan una dosis alta de humanidad. En ese mismo sentido, aunque la historia no tiene mucha trama; se sostiene e incluso vuela con el trabajo de personajes y excelentes actuaciones por parte de Zo In-sung, Cho Yeo-Jeong y Jeon Do-yeon. Empieza muy bien, termina incluso mejor (el ritmo mejora significativamente una vez que llegan a la casa de playa), sólo lamento que el fragmento central no estuviera a la altura del arranque y desenlace.

• Escena destacada de la película: el personaje de Choi Ho-Seok tiene dos monólogos en la cinta, y el segundo me pareció el más efectivo de los dos, un desglose muy bien escrito de sus motivaciones, que re contextualiza varias de de sus decisiones. Bellamente interpretado, se eleva por las reacciones de sus tres co estrellas.

• Actuación destacada de la película: Aunque su terquedad en el primer acto puede llegar a ser frustrante, entre más matices recibe más interesante se vuelve Choi Ho-Seok, quien sufre quizá la transformación más drástica de los cuatro protagonistas en gran medida gracias al poder de la actuación de Sul Kyung-gu.

• Nota al pie: ¿Quieres saber si esta cinta es para ti? Pese a ser historia original, pareciera querer emular en cine una novela filosófica.

Prueba con el tráiler

Gojira Mainasu Zero

Escrita y dirigida por Takashi Yamazaki. Disponible en cines.

Una narrativa satisfactoria, pero decepcionante en el espectáculo.

No lo creí posible considerando lo mucho que disfruté la película anterior, pero en esta ocasión no puedo evitar sentirme un poco decepcionado por la acción; no es que sea mala per se, y tiene buenos momentos, pero la mezcla de sonido afectó más de lo que benefició, y la dirección de algunas de las secuencias me parecieron extrañamente anticlimáticas, de maneras que no alcanzo a poder explicar del todo aún, pues tenían todos los elementos para brillar.

Sin embargo, esta película también es la prueba de lo absurdo que es valorar una cinta de este género sólo por la destrucción o el espectáculo; pues considero a esta secuela un éxito gracias al excelente trabajo que hace el guion explorando el drama humano, profundizando en el trauma y crecimiento de sus personajes. La perspectiva japonesa es fresca, y logra traer una nueva mirada a los temas de las películas originales sobre el miedo a la proliferación nuclear, y mostrar a los Estados Unidos como una figura antagónica, pero casi tan titánica como los propios kaiju. Dentro de las secuencias de acción, los momentos que funcionan son los que se enfocan en los personajes, y logran construir momentos íntimos y emotivos, gracias a actuaciones complejas y carismáticas por parte de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Masami Nagasawa y Miou Tanaka. Los efectos especiales siguen siendo excepcionales, impecables; y el uso de la banda sonora es en su mayor parte excelente.

• Escena destacada de la película: Normalmente nada corta el ritmo y la emoción más que un flashback en medio del clímax, pero en esta ocasión estuvo muy bien logrado, una conversación que recapitula los temas agridulces de la película sin sermonear a la audiencia o explicar de más.

• Actuación destacada de la película: Es contenida comparada con el resto del elenco, pero Hidetaka Yoshioko aporta una estabilidad y madurez a la trama como Kenji Noda que es clave para aterrizar la trama en una atmósfera muy real.

• Nota al pie: No estoy muy versado en la historia de los kaiju, pero hasta dónde sé que "quimera" forme parte del origen del nombre de Ghidorah es original de esta película, pero me parece que agrega un factor muy interesante a su origen y habilidades.

Recomendación con reservas

VisionQuest (T1. E7) "Immolation"

Dirigido por Terry Matalas, escrito por Matthew Okumura. Disponible en Disney Plus.

El mejor episodio de la serie hasta el momento.

Hay unas decisiones de edición que no me encantaron, y creo que se podría haber hecho un poco más con el personaje de Lisa, pero esos son los únicos elementos que no me gustaron del episodio.

A estas alturas, la mayoría de las series de Marvel se han ganado una reputación de que dedican el penúltimo capítulo a una exploración a fondo del personaje principal, su psicología y conflicto interno; y VisionQuest no decepcionó, de hecho construyó uno de los más satisfactorios, pues no sólo llevó al protagonista a un clímax natural de su arco de personaje, sino que de manera simultánea resolvió (o al menos dio pistas bastante sólidas) sobre los dos misterios que ha estado construyendo la temporada, a la vez que lo entrelaza con la exploración temática de la humanidad y la familia, irónico que esté tan bien logrado considerando que muchos personajes sean inteligencias artificiales (y aún así, la serie es marcadamente anti IA). La dirección es creativa, alternando de forma orgánica entre dos subtramas y dio a casi todo el elenco un momento para brillar, conectando tanto con diálogos previos de la serie como de referencias al pasado de la franquicia. Las actuaciones se encuentran entre las mejores del UCM; beneficiándose de un muy buen diálogo, y el final abierto hizo un gran trabajo sirviendo como antesala para un final que promete.

• Escena destacada del capítulo: Hace poco las noticias reportaron que Paul Bettany se había reventado vasos sanguíneos en el ojo rodando una escena, y creo que la encontré, el despliegue emocional que tiene en el clímax de este capítulo fue tenso, conmovedor y uno de los mejores intercambios de diálogo del Universo Cinematográfico de Marvel, al menos las fases recientes.

• Actuación destacada del capítulo: Por segunda ocasión en esta serie, Paul Bettany se lleva este reconocimiento, creo que su versatilidad es evidente en pantalla cuando interpreta a tres personajes distintos en una misma secuencia, separándolos claramente uno del otro y volviendo las interacciones dinámicas.

• Nota al pie: Me equivoqué en todas mis teorías sobre la identidad del "Cliente", pero aprovechando que no dijeron su nombre en pantalla, lanzo una última apuesta: James Bradley, alias Doctor Némesis, es un personaje oscuro de los cómics, pero los paralelos se vuelven un poco obvios en retrospectivas.

Episodio ejemplar

Wild Horse Nine

Escrita y dirigida por Martin McDonagh. Disponible en cines.

Reflexiva y divertida, una de las mejores del año.

Aunque se ha matizado mi interpretación de la película, la primera vez que la vi sentí que el nihilismo de su discurso era demasiado desesperanzador, lo que me agrió un poco la experiencia. Asimismo, en mi opinión el personaje de Parker Posey sobra en la narrativa, y sus breves escenas quitan un poco de foco a la historia.

Pasando a los elementos positivos, creo que si me abstraigo de la incomodidad que me produjo, creo que es una de las películas mejor hechas del año: la dirección es sensacional, encontrando el balance perfecto entre teatral y cinematográfico, con un excelente uso de Rapa Nui como locación principal, realzada por una bella cinematografía. El ritmo es impecable, pese a casi no tener secuencias de acción ni grandes giros de trama, con una construcción y liberación impecable de tensión mediante la revelación de información a la audiencia. El diálogo es probablemente el mejor de 2026, ágil y divertido pero también reflexivo, con un puñado de monólogos bien implementados de corte filosófico. Situar la película en la antesala del golpe de Estado de 1973 fue una jugada brillante, la inevitabilidad de la tragedia da más peso a cada escena, logrando ser un drama efectivo a la vez que triunfa como una hilarante, aunque polémica, comedia negra. La amistad entre los dos personajes protagónicos es el corazón de la cinta, interpretados de forma extraordinaria por John Malkovich y Sam Rockwell; mientras que Steve Buscemi, Ailín Salas, Tom Waits y en particular Mariana Di Girolamo dan excelentes actuaciones de soporte. En lo que parece ser contradictorio pero en realidad es clave del éxito de la película, aunque el contenido temático es agridulce, el desarrollo individual de los personajes es en extremo satisfactorio.

• Escena destacada de la película: La secuencia en la presentación musical en la que Chris (Malkovich) describe con total naturalidad los horrores que se avecinan, sobre todo sabiendo que la Historia lo confirma, fue la escena que más me marcó emocionalmente, y donde más brilla la exploración temática sobre las contradicciones y capacidad para el mal del ser humano.

• Actuación destacada de la película: Aun faltan muchas por ver, pero en estos momentos me inclinaría por afirmar que Joh Malkovich da como Chris Carlisle la mejor interpretación protagónica masculina en lo que va del año, pues es capaz de equilibrar humor y drama y sobre todo, encontrar una humanidad casi dulce en un ser humano abominable, explorando ideas de libertad y la posibilidad de redención.

• Nota al pie: Celebro la mención del asesinato de Patrice Lumumba en el Congo entre las atrocidades de la CIA; nuestra cultura se ha enfocado tanto en América Latina que por desgracia tendemos a minimizar las tragedias acontecidas en África.

Valor garantizado

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío