Reseñas de la semana (26/10-01/11)

¡Bienvenidos pasajeros! Cinco reseñas les traigo este lunes; la primera de ellas una lamentable decepción; pero las otras cuatro conforman una de las semanas más satisfactorias de esta segunda mitad del año, incluyendo dos películas que estuvieron, aunque una de ellas sólo brevemente, en mi top 10 del año.

Campeón Gabacho

Dirigida por Jonás Cuarón, escrita por Jonás Cuarón y Aura Xilonen. Disponible en cines.

Muy interesante a nivel visual, deficiente en la narrativa.

No me da gusto decirlo, pero fue una sorpresa la cantidad de problemas que encontré con el guion: personajes que oscilan entre planos sin motivaciones interesantes (como el propio protagonista) a totalmente irrelevantes (el interpretado por Rosario Dawson) hasta un desarrollo temático pobre, que no dice nada interesante sobre la experiencia migrante. Asimismo, esta película tiene la que es posiblemente la peor mezcla de sonido del año, con algunos de los monólogos internos casi indescifrables.

Sin embargo, creo que Jonás Cuarón tiene futuro como director: me agrada mucho su paleta de colores, la forma dinámica de mover secuencias y sobre todo algunos elementos muy bien logrados de narrativa visual, sobre todo en las transiciones. El estilo es poco convencional, pero efectivo para la película, y actuaciones en su mayor parte muy bien hechas, resaltando Leslie Grace, Eddie Marsan y sorprendentemente dado que la actuación no es su actividad principal, Rubén Blades.

• Escena destacada de la película: Quizá sea porque pocos escenarios me parecen más trágicos, pero la secuencia del incendio fue la que despertó más emociones en mí como espectador.

• Actuación destacada de la película: Aunque el personaje es casi totalmente plano, si Liborio funciona es casi exclusivamente por el carisma natural de Juan Daniel García Treviño, es su interpretación el pegamento de toda la película.

• Nota al pie: El único tráiler que vi de la película promocionaba de forma predominante la música, pero lamento decir, no recuerdo ninguna canción.

No para todos los gustos

VisionQuest (T1. E5-6) "Firewall" "Deadlock"

Dirigidos por Vicenzo Natali, escritos por Christopher Monfette (5) y Nicole Falsetti (6). Disponibles en Disney Plus.

Los capítulos más débiles de la temporada, y aún así entre lo mejor de Marvel en series de Disney Plus.

Estos dos capítulos son en los que más se han notado los problemas de ritmo, en particular el quinto episodio; y se deben a que tiene un humor menos efectivo, que pasar casi todo el capítulo en el espacio mental redujo un poco las oportunidades creativas y que, aunque el diálogo es brillante, me cuesta un poco interesarme en la subtrama de Ultrón y Jocasta, y esta ocupa gran parte del metraje.

Sin embargo, los capítulos siguen siendo muy efectivos; en gran medida gracias a un diálogo muy interesante, que vuelve casi irrelevante la falta de acción pues logra capturar la atención del espectador; y grandes actuaciones que logran hacerlo funcionar. Aunque aún hay misterios por resolver, me gusta los avances y construcción que han tenido, en lugar de cometer el error de reservarlo todo para el final.

• Escena destacada de los capítulos: Siempre he disfrutado de situaciones que obliguen a protagonista y antagonista ha discutir, y en esta ocasión la escena que más recuerdo es el increíble duelo de poder entre Visión y Paladin, en las negociaciones del sexto capítulo.

• Actuación destacada de los capítulos: Si bien ya estaba familiarizado con su trabajo, estoy un poco impresionado con el trabajo que ha hecho T'Nia Miller como Jocasta; incluso aunque sus escenas no me encanten, creo que es más sutil y polifacética de lo que otras reseñas que he leído le dan crédito.

• Nota al pie: Primera vez que el Blip es mencionado en una producción de Marvel en años, junto con el cameo de esta semana, comprobaron que este equipo creativo tiene respeto por la continuidad, lo que siempre es bien recibido.

Episodios ejemplares

Tony

Dirigida por Matt Johnson, escrita por Johnson, Matthew Miller, Todd Bartels y Lou Howe. Disponible en Prime Video.

Una biopic bien hecha, al grado que la disfruté pese a saber casi nada del objeto de estudio.

Por mucho el elemento más débil de la estructura de la película es el primer acto, pues Tony Bourdain puede llegar a ser exasperente con mucha facilidad, y aunque la película está consciente de eso, a mí me costó conectar con él.

Empezar con un personaje antipático fue una decisión arriesgada, pero creo que en su mayor parte rindió frutos, pues el arco dramático está bien logrado; equilibrando de buena forma los elementos de comedia y drama. Las actuaciones de Dominic Sessa en el rol protagónico; así como de Emilia Jones y Leo Woodall en roles de soporte son excelentes, y el tema central de la película me parece uno muy importante, rara vez explorada en las bio pics: que todos tenemos influencias positivas y negativas, pero el poder de decidir a quien escuchar depende de cada uno de nosotros.

• Escena destacada de la película: Normalmente no me encanta el uso de montaje como herramienta narrativa, pero en esta ocasión estuvo muy bien logrado, pues es el punto de inflexión que el personaje principal necesitaba para darle esperanzas al espectador, incluso cuando aún le queda mucho por aprender.

• Actuación destacada de la película: Chef es, en muchos sentidos, una ejecución convencional del arquetipo del mentor, pero Antonio Banderas le aporta un carisma atípico y una madurez silenciosa que lo volvieron mi personaje favorito de la cinta.

• Nota al pie: Salvo por una escena, la única que me pareció innecesaria en el guion, me da gusto que el equipo creativo mostrara mesura en cuanto a dar información sobre el futuro de su personaje, sea sutil o explícita.

Valor garantizado

Sense and sensibility

Dirigida por Georgia Oakley, escrita por Diana Reid. Disponible en cines.

La prueba de que el romance de época aún tiene mucho que ofrecer.

Salvo un par de secuencias que se extienden demasiado, el único cambio que propondría a la película es que hubiera sido bueno pasar un poco más de tiempo con algunos de los personajes secundarios.

Quizá sea el historiador dentro de mí, pero a nivel de producción, quedé deslumbrado por esta película, sobre todo en los apartados de diseño de vestuario, maquillae y peinado. El ritmo en su mayor parte está bien logrado, consiguiendo un buen equilibrio entre la trama y los personajes, con las tres relaciones centrales logrando plantearse, construirse y resolverse de forma satisfactoria. Me divertí más de una vez viendo la película, y creo que enfocarse más en la relación de hermanas que en el romance fue la decisión correcta. Finalmente, creo que el triunfo de la película se debe a que el guion logró conectarme emocionalmente con personajes memorables, elevados por grandes actuaciones en las que destaco en particular a Esmé Creed-Miles, George MacKay, Herbert Nordrum y Fiona Shaw.

• Escena destacada de la película: Aunque era bastante predecible lo que iba a suceder, la secuencia del duelo funciona como un buen clímax emocional para múltiples personajes, que otras adaptaciones han omitido, y su resolución fue quizá el momento más satisfactorio de toda la cinta.

• Actuación destacada de la película: Al ser la "sensatez" metafórica de la historia, Elinor Dashwood puede ser un personaje ingrato para algunas actrices, pero Daisy Edgar-Jones es excelente, no sólo en sus breves despliegues y exabruptos, sino en un meticulosamente diseñado plan de actuación facial y corproal; que la dotan de mucha personalidad incluso en momentos de poco diálogo.

• Nota al pie: Antes de ver la película, nunca había leído un libro de Jane Austen, pero ahora tengo ganas, tal es el efecto positivo que tienen nuevas adaptaciones.

Joya absoluta

Wildwood

Dirigida por Travis Knight, escrita por Chris Butler. Disponible en cine.

Mi nueva película favorita de 2026.

Hay una facción en esta película, que me hubiera gustado jugara un rol más importante en el clímax, complementando los temas de unidad, pero eso es lo único que cambiaría.

Combinando elementos de la fantasía épica (Señor de los Anillos) con las de el choque de dos mundos (Narnia); la película es un triunfo deslumbrante, con un excelente trabajo tanto en diseño de personaje como en decorados; siendo impresionante la calidad del stop motion (combinado con tras técnicas) para lograr secuencias tan complejas que resulta difícil creer que sean maquetas y modelos reales. El sentido de escala es maravilloso, contando de forma efectiva (con tensión creciente) una historia compleja y adulta una historia oscura con elementos que incluyen la confianza y el luto, sin sacrificar los momentos ocasionales de levedad. Cada personaje tiene una estética y energía únicas, y al menos un momento para brillar, algunos de ellos inesperados, y el villano central es extraordinario, con un trasfondo brutal y empático, pero a la vez imperdonable. La música es excelente y hay secuencias que te dejan boquiabierto por una belleza técnica innegable, y considerando que no suelo disfrutar el stop motion, dice mucho de mí y el fuerte impacto que tuvo la película, una trama sencilla ejecutada con maestría con un mayor énfasis en personajes.

• Escena destacada de la película: Me resultó muy difícil limitarme sólo a una, pero por el simple hecho de lograr algo que creía imposible dando el estilo de animación, la batalla final es la mejor escena de la cinta con peligro real, una carrera contrarreloj y la combinación de sorpresas con puntos de trama esperados.

• Actuación destacada de la película: Aunque creo que el star talent es mejor que en otros estrenos recientes, que sea Emilio Treviño el que haya dejado la más fuerte impresión como Curtis demuestra la importante de preservar el arte de la actuación de doblaje profesional, en algunos sentidos más demandante que el live-action.

• Nota al pie: Más de dieciseis años construyendo y animando esta película, mi respeto hacia la paciencia y amor al arte del estudio Laika es enorme, espero que todos ustedes le den una oportunidad.

Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío