Reseñas de la semana (05/10-11/10)

¡Bienvenidos pasajeros! Una semana ocupada, en la que vi menos de lo que hubiera deseado, de hecho la última de las reseñas que les traigo hoy la vi menos de una hora antes de sentarme a escribir; es el final de las dos series que llevamos un par de meses viendo, un estreno en televisión y una película que por fin llegó tras meses de retraso.

Last Seen (T1) Seis episodios

Dirigidos por Christian Schwochow (1-6), escritos por Kris Mrksa (1,2,6), guila Sandler (3,5), Alexei Mizin (4) y Ryan van Dijik (4). Disponible en Apple TV.

De muy buena calidad, pero con pocos valores de entetenimiento.

La miniserie dura un capítulo de más, creo que la trama se podría haber cerrado en cinco capítulos con un par de ediciones, pero mi principal problema es que es muy difícil que te agraden la mayoría de los personajes, en un esfuerzo por volver al elenco moralmente ambiguo, el resultado es que para el final, es difícil querer que ninguno de ellos triunfe.

Lo que beneficia a la serie es que el guion tiene muchos elementos interesantes a nivel temático sobre la obsesión y la degradación moral. Celebro que la historia no haya alargado mucho la revelación de los misterios, pues es más interesante ver como afectan a los personajes, en lugar de alargar intrigas de forma artificial. Finalmente, a pesar de que los protagonistas no son muy simpáticos, no puedo negar que el elenco es excelente, en particular Patrick Brammall, Brendan Cowell y Daniel Henshall, quienes logran traer múltiples capas y complejidades morales a hombres claramente fallidos, errados en muchas cosas, pero sin caer en la monstruosidad maniquea.

• Escena destacada de la miniserie: En el clímax en el sexto capítulo, hay una escena clave, una interacción entre Ian y Sarah, que es necesaria para el arco de personaje; y establece una diferencia muy emocional entre protagonista y antagonista.

• Actuación destacada de la miniserie: Quizá sea porque es el personaje que, irónicamente, reacciona de forma madura a una situación en la que es la principal víctima, pero quede muy impresionado con la actuación de Chloe Jean Lourdes como Sarah, a la altura de los actores adultos.

• Nota al pie: Después de décadas de los Estados Unidos apropiándose de historias de otros países, celebro la rara ocasión de una situación inversa, en esta ocasión Australia adaptando un libro que transcurre en Texas.

No para todos los gustos

The Magic Faraway Tree

Dirigida por Ben Gregor, escrita por Simon Farnaby. Disponible en cines.

Creo que no alcanza su potencial, pero el encanto es innegable.

Hablaré un poco más de eso en la última sección, pero creo que el tono no se afinó del todo, pues por momentos se inclinaba más a lo infantil que a lo familiar. Además, tiene el que en mi opinión es el peor chiste del año, lo cual dice mucho considerando que he visto más de una comedia decepcionante.

Una combinación de actores carismáticos (Andrew Garfield, Nonso Anozie y Dustin Demri-Burns, sobre todo) con un creativo diseño de producción vuelven a esta película una de las mejores fantasías familiares de la década, con momentos muy efectivos de madurez, que por su mayor parte respeta la inteligencia del público, y un humor que puede llegar a lo absurdo, pero que está bien incorporado a la narrativa. Las escenas en los múltiples mundos mágicos tienen un ritmo frenético que eleva los valores de entretenimiento, pero la gran sorpresa para mí fue lo bien logradas que están las secuencias en el "mundo real", pues el guion entiende que son el corazón de la historia y no un mero hilo conductor, resultando en grandes clímax emocionales.

• Escena destacada de la película: Después de una confrontación familiar muy tensa, sorprendentemente bien escrita, hay una revelación sobre uno de los hijos, y me encantó la manera en la que fue dirigida, en la que es claro que los padres se sienten dolidos, pero lo procesan sin caer en el melodrama, pues también entienden las motivaciones del hijo en cuestión.

• Actuación destacada de la película: La razón por la que no me gusta ver películas live-action dobladas (y me frustra que ninguna cadena ofreciera proyecciones subtituladas de este proyecto, pese a traerla con varios meses de retraso), es que transforma la interpretación de un solo personaje en un esfuerzo simbiótico que me resulta difícil de evaluar. En este caso, creo que la dupla mejor lograda fue la del trabajo facial y corporal de Claire Foy con el vocal de Analiz Sánchez, creo que fue el que combinó ambas actuaciones de forma más orgánica, y por eso comparten reconocimiento.

• Nota al pie: Este debate entre lo familiar y lo infantil ¿viene de origen en el guion, o fue que la dirección de doblaje infantilizó un material que era un poco más maduro? De ahí que dude que tan apropiado es juzgar ese elemento de la trama.

Recomendación con reservas

Carrie (T1) Ocho episodios

Dirigidos por Mike Flanagan (1,2,7,8), Kate Siegel (3), Axelle Carolyn (4), Kyra Sedgwick (5) y Hiromi Kamata (6); escritos por Mike Flanagan (1,8), Elizabeth Padden (2), Justina Ireland (3), Dani Parker (4). Elan Gale (5), Alexandra Magistro (5), Rebecca Klingel (6) y Jamie Flanagan (7). Disponible en Prime Video.

Se quedó tan cerca de ser la mejor adaptación de la historia clásica de Stephen King.

La última escena del primer capítulo fue una señal de alerta temprana; pero fuera de eso, absolutamente todos mis problemas con la temporada se encuentran contenidas en el último episodio: me dejó perplejo la dirección de la secuencia del baile, sobre todo la edición de la primera mitad, y creo que la inclusión de los nuevos personajes pudo haber sido incorporada de mejor manera, ya sea removiéndolo por completo, o expandiéndolo para tener una mejor justificación. El final fue, desconcertante, pero creo que Flanagan se ha ganado el beneficio de la duda, sobre todo si logra realizar la continuación de la que ha hablado en entrevistas.

Aquellos espectadores que puedan ver más allá de la frustración, encontrarán una muestra más de las virtudes de Flanagan como escritor y director: personajes con profundidad psicológica, riqueza temática bien explorada y un buen balance entre lo grotesco y lo humano. Traer la historia de Carrie a la contemporaneidad fue una gran idea, pues permite que la inclusión de redes sociales, tiroteos estudiantiles y radicalización política y social expandan y en mi opinión refuerzen los temas de bullying y falta de empatía de la novela. Cambiar los orígenes de Carrie fue una gran idea para replantear el personaje de tal forma que honre al original pero revele nuevas facetas, algo que también logra expandiendo la caracterización de muchos personajes secundarios, sobre todo aquellos más antagónicos. Una dirección casi impecable, con buen trabajo de efectos especiales y excelente edición, se ve complementada con un serio contendiente a uno de los mejores ensambles de la filmografía de Flanagan: creo que Michael Trucco, Rahul Kohli y Gil Bellows son excelentes en papeles muy secundarios, Siena Agudong, Joel Oulette, Amber Midthunder y Matthew Lillard son grandes complementos al elenco principal y Tim Bagley construyó al que fue posiblemente mi personaje favorito de la temporada; pero las palmas son para Samantha Sloyan y Alison Thornton, quienes construyen, en mi opinión, a las versiones definitivas de Margaret White y Chris Hargensen respectivamente,

• Escena destacada de la temporada: Para mí el capítulo seis fue el mejor de toda la temporada, y en particular los momentos finales del intento de conciliación, fueron excelentes tanto actoralmente como para el desarrollo de personaje a nivel de guion.

• Actuación destacada de la temporada: Quedé gratamente sorprendido con la versión de Carrie interpretada por Summer H. Howell, posiblemente mi favorita de las que he visto, pues logra comunicar con aparente facilidad la inocencia y dulzura de las etapas tempranas del personaje y transicionar de forma orgánica a sus momentos de temor, trauma, pero también confianza. De lejos la versión del personaje titular por el que he sentido más empatía.

• Nota al pie: Aunque odio que la serie haya sido estrenada completa, en lugar de dejar que la discusión durara semana a semana, los nombres de los capítulos, como si fuera una sola jornada de clases, fue excelente.

Valor garantizado

Ted Lasso (T4. E10) "Being alive"

Dirigido por Matt Lipsey, escrito por Brendan Hunt y Jason Sudeikis. Disponible en Apple TV.

No resuelve problemas estructurales de la temporada, pero como capítulo es muy satisfactorio.

Creo que no tengo ningún problema con ninguna escena de este capítulo (salvo quizá el humor en una secuencia), pero pone en evidencia algunos problemas generales como la temporada, sobre todo la subtrama de Beard y un conflicto totalmente artificial para Rebecca a mitad de la temporada, que nunca se exploró lo suficiente.

Por otra parte, incluso aunque no vimos ningún partido, creo que todas las conclusiones individuales de los personajes fueron excelentes, sobre todo las de Alice, Roy y el propio Ted. La incorporación de los cameos fue satisfactoria, resonó emocionalmente sin robar foco de los personajes centrales, y la decisión drástica tomada al final del capítulo anterior tuvo suficiente tiempo para respirar y ser tomada en serio, y creo que justificó su inclusión como punto de trama.

• Escena destacada del capítulo: Aunque faltó Trent, la reunión de los Perros Maravilla fue el momento más satisfactorio de la temporada; el humor fue impecable, el diálogo bien escrito, y la incorporación de Alice a la dinámica la cereza del pastel.

• Actuación destacada del capítulo: Aunque Roy fue un poco subutilizado como personaje esta temporada, en lo que podría ser su salida de la serie Brett Goldstein recapitula todos los excelentes momentos que tuvo en esta entrega, resultando en una actuación contenida, pero impecable.

• Nota al pie: Este es el mejor tipo de final de temporada que existen, en el que es evidente como podria continuar, pero ante una cancelación es una conclusión redonda; que satisface las expectativas.

Capítulo: Valió la pena esperar

Temporada: Valor garantizado

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío