Juno

¡Bienvenidos pasajeros! Los últimos días por alguna razón recordé mis días de secundaria, y la única materia que no cumplió mis expectativas, sentimiento que probablemente muchos de ustedes compartirán, fue la de educación sexual, que permanece uno de los puntos más flacos del sistema educativo mexicano. Sin embargo, hay una clase que sí recuerdo con bastante cariño, el día en que vimos una película, y fue la primera vez que me aproximé a un film sin esperar nada y quedar gratamente sorprendido, sobre todo considerando que no soy el público objetivo.

Estrenada en 2007, la comedia es dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody, mientras que el elenco está integrado por Elliot Page (Juno MacGuff), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Michael Cera (Paulie Bleeker), Jason Bateman (Mark Loring), Olivia Thirlby (Leah), Allison Janney (Bren MacGuff) y JK Simmons (Mac MacGuff). Un éxito en taquilla, sobre todo considerando el pequeño presupuesto, fue bien recibida por la crítica y logró cuatro nominaciones a los premios Oscar (incluyendo Mejor Película), de los cuales ganó Guion Original.

Explotando a su máximo potencial una historia que en esencia es bastante básica, la cinta sigue la vivencia de una estudiante de dieciséis años que experimenta un embarazo adolescente, y la dinámica que establece con los posibles padres adoptivos de la bebé, mientras navega por sentimientos complejos hacia su pareja sentimental. Una sinopsis así fácilmente podría describir al tipo más irritante de melodrama, repleto de conflictos artificiales y problemas de comunicación, y que la película se sobreponga a la mayoría de los clichés es lo que la vuelve una perspectiva más fresca que, aunque no exenta de polémicas, continúa construyendo una reputación de culto.

Primero, quiero comenzar con una crítica a la película, y es que tengo sentimientos mixtos hacia el apartado visual: por un lado, ni siquiera cuando la vi por primera vez creí que el estilo de entremezclar material live-action con dibujos a lápiz en el opening funcionara, es más un distractor estético que una herramienta narrativa; pero por el otro lado, creo que la dirección es sólida, sobre todo cuando se trata de complementar mediante cambios de enfoque el trabajo de interpretación, y la cinematografía, marcada por los colores cálidos es excelente, logrando una atmósfera ligera y acogedora, pero sin dejar de tomarse en serio la trama cuando es necesario.

El humor, lo concedo, puede ser un poco abrasivo para algunas audiencias, pero yo resoné mucho con el diálogo ingenioso y una banda sonora que parece una cápsula del tiempo de la experiencia juvenil en la primera década de los 2000, y que de hecho logró ser más exitosa que la propia película. Aunque muchos de los personajes tienen el tipo de caracterización que en otras películas me parecería irritante, por alguna razón, quizá la combinación del estilo naturalista de dirigir y el carisma de los actores, en esta ocasión me pareció bien logrado, en gran medida gracias a que el guion está consciente de que aunque algunos de los personajes (incluyendo a la propia protagonista) padecen de una usualmente mortal combinación de sarcasmo e ingenuidad, son adolescentes, y los envía en un sólido arco de maduración.

En ese sentido, Page es excelente en el rol protagónico, logrando una de sus interpretaciones más naturalistas, en la que construye una caracterización compleja no tanto con los pocos grandes momentos emocionales que tiene, sino con los detalles sutiles. De igual manera, creo que una de las mayores fortalezas del guion es como construye de forma sofisticada la resolución de sus varias subtramas mediante atención al detalle (el diseño de vestuario clave en ese sentido), diseño de producción (se construyó la trama para desarrollarse en dos ciudades, que es un buen paralelo a los dos niveles de vida de los personajes, así como el trabajo para recrear el paso del tiempo y las estaciones), lenguaje no verbal por partes de los actores y decisiones narrativas sutiles que muestran confianza en el espectador, a quien no le ve necesidad de sobre explicar nada (incluso los segmentos de narración son contenidos, algo que agradezco). El elenco de soporte es excelente, logrando una muy buena integración, con un timing cómico que casi parece improvisado y un carisma notable pero contenido. De ellos, Janney y Simmons son probablemente los más divertidos, y es uno de los papeles de Michael Cera, por quien normalmente tengo sentimientos encontrados, que más disfruto, pero cuando la revisité fue la actuación de Jason Bateman la que me pareció más interesante, pues su historia tarda un poco en desarrollarse, y tiene muchas capas, pero es lo más cercan que tiene la trama a un antagonista principal.

Investigando la película, descubrí que poco después de su estreno se generó una polémica que persiste hoy en día en menor medida: algunos sectores la acusaron de glorificar el embarazo adolescente, y otros de ser propaganda pro-vida (y por lo tanto, antifeminista). Abordando primero la segunda acusación, creo que la secuencia en la clínica de aborto está dirigida con muy buen gusto, y analizada desde su contexto, no pretende ofrecer conclusiones generales sobre la decisión, sino que gira alrededor de Juno específicamente y, al hablar de forma clara de las opciones, en realidad podría considerarse pro-decisión. Asimismo, creo que una de las prioridades del guion era escribir mujeres de forma realista, y por eso el contraste entre los personajes de Garner y Page es clave: la primera enfocada en un deseo profundo de maternidad, la segunda por la inseguridad y los cambios de la juventud, muestra dos realidades muy distintas de la experiencia femenina, una más tradicional y la otra más liberal, pero ambas igual de válidas. En cuanto a la primera acusación, me parece absurdo, pues en ningún momento la película, pese al tono ligero, oculta la dificultad de un embarazo, y las consecuencias tanto psicológicas como sociales, pero sí tiene como prioridad el recalcar la importancia de contar con opciones y un grupo de apoyo.

Quiero concluir con la importancia del excelente trabajo con personajes que hizo la película, incluso más allá de Juno, pues es lo que permite evitar arquetipos y conflictos innecesarios, optando por unos más genuinos, inevitables y complejos. Estaba en secundaria cuando la vi por primera vez, pese a ya tener unos años, y la escena en la que supe que me gustaría la película fue al ver los reacciones del padre y la madrastra de Juno (en un paréntesis, que se trate de una familia híbrida, pero que esto no sea fuente de ningún conflicto, es también refrescante), una de total empatía y apoyo, raro en la mayoría de este tipo de historias. Las dos relaciones centrales me parecen bien escritas, tanto en lo individual como en contraste uno contra la otra, y permiten explorar de forma sencilla pero efectiva temas como los distintos niveles de madurez, la necesidad de metas compartidas en una relación, distintas perspectivas de paternidad/maternidad y la diferencia entre amor, atracción y conexión por intereses compartidos. Evidentemente, creo que muchas de las sutilezas de la exploración que hace la historia de sus personajes femeninos me es ajena, pero logré sentir empatía por ambos personajes y, en algo más cercano a mi experiencia, el trabajo que se hace con el rol del padre del bebé es extraordinario: no es un rol ausente, cruel o antagónico, sino que en muchos sentidos es el personaje más dulce e inocente de toda la película, con un desarrollo propio una perspectiva muy diferente a la de la mayoría de historias similares, y eso incluye la conclusión, único spoiler que daré de la película: que la joven pareja decida permanecer juntos, pero aún así dar al bebé en adopción, es una conclusión realista, bien ganada por el crecimiento de ambos, pero a la vez original, pues en todas las otras películas que he visto con historias similares sólo se da uno de los dos escenarios si acaso.

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío