Reseñas de la semana (14/09-20/09)

¡Bienvenidos pasajeros! Una semana un poco cargada la que acaba de terminar, con tres nuevos estrenos en cine, el tour francés y dos capítulos de las series que comenzamos. Sin embargo, creo que es también de las semanas con el rango de calidad más amplio que hemos tenido, pues va de una de las películas de 2026 que menos me han gustado, a una que está en mi top 10 hasta el momento.

Resident Evil

Dirigida por Zach Cregger, escrita por Zach Cregger y Shay Hatten. Disponible en cines.

La decepción del año, no creo que tenga una desilusión mayor en lo que queda de 2026.

Podría haber perdonado un protagonista frustrante que es, siendo generoso, un gusto adquirido; podría haber disculpado la incompetencia incomprensible de los personajes secundarios, incluso podría haber perdonado uno de los peores casos que he visto de comedia mal implementada, saboteando en cada ocasión los intentos de la propia película por generar tensión; pero el crimen que me parece imperdonable es un final que oscila entre la caricatura absurda y el fatalismo nihilista, privando a la cinta del poco propósito que fue capaz de construir en la hora y media previa.

Y lo más frustrante de todo, es que en un mar de malas decisiones, aún puedo ver el talento detrás de cámara: el ritmo es excelente, rodada casi en tiempo real, y aunque estoy muy lejos de ser un gamer, reconozco que hubo un esfuerzo por replicar tanto en visuales como en flujo narrativo la experiencia de jugar. El trabajo de cinematografía y efectos especiales es notable, y le reconozco a la película, logró construir un susto efectivo, y dos secuencias de acción emocionantes. Lástima que lo único que no funciona, sea la historia.

• Escena destacada de la película: Hay una secuencia, que involucra grabar un mensaje, sorprendentemente bien escrita, y el único momento en el que percibí a un personaje como un ser humano real.

• Actuación destacada de la película: Casi por default, se tiene que elegir a Austin Abrams, pues Bryan es por gran parte del metraje el único personaje en pantalla. Pero más allá de la ironía, y que no me parece el mejor personaje, le debo dar crédito al actor, pues está haciendo todo lo humanamente posible con el material, y en los destellos en los que funciona, es porque logra cargar con el peso narrativo sobre sus hombros.

• Nota al pie: Conocedores de los juegos, me interesa saber su opinión; pues me parece bizarro que conozco a uno que es el máximo defensor de la cinta, y a otro que es un crítico aún más duro que yo.

Ve bajo tu propio riesgo

By any means

Dirigida por Elegance Bratton, escrita por Sascha Penn. Disponible en cines.

Tan dispar como sus dos actores principales.

En mi opinión, la película sufre de dos grandes problemas: el primero es que me parece evidente que debió ser más larga, pues la segunda mitad me pareció apresurada y anticlimática, con un corte a créditos un tanto abrupto cuando comenzaba a ganar momentum de nuevo. El otro problema es que los dos protagonistas parecen estar en dos películas totalmente distintas, y nunca pude conectar con la actuación de Mark Wahlberg, un distractor más que una fortaleza de la narrativa.

Sin embargo, creo que todas las escenas de Abdul-Mateen como el otro protagonista son excelentes, donde está el verdadero núcleo temático de la trama, y el planteamiento, durante los primeros cincuenta minutos de la cinta, es excelente. Nicole Beharie y Giancarlo Esposito son muy buenos en roles menores, y creo que el guion tiene cosas importantes que decir, con una representación muy empática de la experiencia de la población de color con el Ku Kux Klan en su apogeo y las evidentes debilidades de la autoridad y el sistema de justicia.

• Escena destacada de la película: Aunque tengo muchos problemas con la segunda mitad, no negaré que la última escena de interrogatorio fue un muy interesante clímax para el arco del protagonista, explorando la ambiguedad moral de su viaje y a la vez siendo satisfactoria de una manera retorcida.

• Actuación destacada de la película: Yahya Abdul-Mateen II es extraordinario como Wayne Strider, probablemente el único personaje realmente complejo de la cinta, pero uno al cual el actor logra encontrarle sus múltiples fascetas con mínimo diálogo, de forma sutil pero orgánica.

• Nota al pie: "Basado en una historia real" es un mote generoso si se toma en cuenta que uno de los protagonistas es ficticio, reconocido en los créditos como poco más que un rumor, y aún así es la parte más interesante de la película.

Prueba con el tráiler

Forgotten island

Escrita y dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado. Disponible en cines.

Una película muy bien hecha, que no terminó de resonar conmigo.

Reconozco que no tengo más argumentos que la más extrema de las subjetividades, pero me costó más de lo que esperaba conectar con la película, sobre todo en su segundo acto, y tras meditarlo por poco más de veinticuatro horas, creo que me estoy acercando a la razón: el diseño de uno de los personajes secundarios me pareció completamente horrendo, y por mucho la parte más débil de la película, el sentido del humor no resonó conmigo, y hay algunas decisiones estéticas (los cambios de expresión en animación 3D) que nunca me han gustado.

Sin embargo, la historia y temas me parecieron excelentes, nutriéndose de una relación central bien desarrollada, un primer acto que es un encanto, y un clímax emocional bastante efectivo, con resoluciones satisfactorias, y un muy buen trabajo de voz, pese a que el diálogo no fue particularmente divertido. Salvo por lo mencionado en el párrafo anterior, la animación fue bella y fluida, con un excelente uso del color, y el movimiento. No conozco lo suficiente de ella para determinar si fue una representación fiel, pero inspirarse en la mitología de Filipinas y que la historia transcurriera allá fue un gran acierto, ayuda a darle una identidad única que la hace memorable.

• Escena destacada de la película: Un poco cliché en el fondo, pero la forma lo compensa, el clímax de la cinta encuentra las emociones correctas, bien ganadas por el desarrollo de los personajes, y se beneficia de lo que es, en mi opinión, la animación más creativa de toda la película.

• Actuación destacada de la película: No es un secreto que siempre he creído que el star talent suele ser la peor parte del doblaje de una cinta, y por eso me sorprendió mucho descubrir que Kenia Os, cuya nombre nunca antes había visto, fuera una; considerando que su interpretación vocal como Raissa, cargando de forma efectiva gran parte del peso emocional de la historia de forma efectiva.

• Nota al pie: Hace unos meses hablé de una película que tenía mi soundtrack favorito. La primera mitad de esta película fue un serio competidor por el título.

Recomendación con reservas

Ted Lasso (T4. E7) "Yes & Baby"

Dirigido por Erica Dunton, escrito por Jane Becker y Bill Wrubel. Disponible en Apple TV.

No sé si puedan cerrar la temporada, pero uno de sus capítulos más fuertes.

Tengo dudas que con sólo tres capítulos más la temporada pueda concluir de forma satisfactoria, y estoy aún más confundido en cuanto al propósito que el personaje de Zelda cumplirá en la narrativa; pero esos son problemas menores en la trama.

El inicio de este capítulo, en el que una línea de diálogo une a múltiples personajes y permite un vistazo a la vida privada de las jugadoras es el mejor opening que la temporada ha tenido por mucho, y uno de mis favoritos de toda la serie. Aunque el humor fue un poco más sutil esta semana, me pareció excelente, con todos los personajes teniendo algo interesante o divertido que hacer; con Ted (quien tiene una buena historia este capítulo) y Keeley teniendo un intercambio tan bizarro como divertido; pero las palmas se las lleva de nuevo la historia de Alice, excelente como casi siempre, y sin duda lo mejor de la temporada, con algunos de los mejores chistes pero también buenos momentos emocionales, y un notable crecimiento, resultando en al menos tres secuencias muy satisfactorias.

• Escena destacada del capítulo: Aunque no me ha encantado la subtrama, el clímax de la historia de Roy es probablemente una de las mejores escenas de rompimiento que he visto en televisión, muy bien actuada y sorprendentemente madura.

• Actuación destacada del capítulo: Por segunda ocasión Tanya Reynolds se lleva este reconocimiento por su excelente trabajo con Alice Chilton, gran personaje al que en este episodio la actriz le dio sus mejores momentos.

• Nota al pie: Los agentes son una parte tan importante, y rara vez discutida, del mundo de los deportes, que me alegra que por primera vez la serie encontrara la oportunidad de darles una subtrama, con una buena exploración del lado empresarial del fútbol.

Episodio ejemplar

Lanterns (T1. E6) "Bad Optics"

Dirigido por Stephen Williams, escrito por Justin Britt-Gibson & Damon Lindelof. Disponible en HBO Max.

Un capítulo de transición, y aún así de los mejores de la serie.

El episodio tiene una sola escena que no me gustó, y fue la conversación entre Hal y John, no la disfruté y creo que el segundo en particular estaba mostrando menos empatía y madurez de la que esperaba en el personaje.

Por otra parte, pese a ser un capítulo más lento, escrito para reintroducir a los personajes en la temporalidad de 2026; encontré casi todas las escenas excelentes; creo que el guion logró comunicar muy bien el paso del tiempo para ambos personajes: el desarrollo de Hal, pese a ocurrir sobre todo fuera de cámara, fue logrado de forma excepcional, y fue una alegría para mí ver a John reconectar con sus hermanos, cambiar la dinámica con sus padres y regresar a su ocupación de los cómics. Los guiños a episodios pasados fueron implementados de forma excelente, y creo que hay mucha oportunidad en el nuevo misterio presentado, pese a que sólo tienen dos capítulos más para resolverlo.

• Escena destacada del capítulo: La escena del funeral ha sido una de las mejores escritas de toda la serie, con un último mensaje que define a la perfección al personaje de Hal, logrando un sorprendente equilibrio entre divertido y conmovedor.

• Actuación destacada del capítulo: Fue una decisión difícil, pues muchos de los actores fueron excelentes; pero creo que Aaron Pierre, salvo por una escena, fue excelente al mostrar una nueva versión, más compleja pero también más entrañable, de John Stewart.

• Nota al pie: Fue bueno ver a Carol Ferris en live-action, considerando la importancia del personaje para la historia de Hal en los cómics, pero debo confesar que me sentí un poco abrumado por la cantidad de de referencias en un sólo capítulo.

Episodio ejemplar

Le crime du 3e étage

Escrita y dirigida por Rémi Bezançon. Disponible en cines.

La cinta del tour de cine francés es de las mejores del año.

Me hubiera gustado ver un poco más del mundo de las novelas del protagonista, creo que eran escenas con más potencial, pero eso es lo único que cambiaría de la película.

Es difícil hacer un buen misterio, es difícil hacer un buen romance, es difícil hacer una buena comedia; y de alguna forma esta película se las ingenió para triunfar en las tres áreas, en un difícil balance tonal pero que es en este guion perfectamente equilibrada. Es raro ver un misterio en el que la interrogante no sea la identidad del culpable ni la forma de cometer el crimen, sino el motivo, pero en esta se logra gracias a secuencias de verdadera tensión, un excelente sentido del humor y grandes actuaciones con excelente energía individual y colectiva, destacando Laetitia Casta y Guillaume Gallienne. Más ligera de lo que se supondría considerando que el tema central involucra feminicidio, pero no se puede negar la calidad del resultado.

• Escena destacada de la película: Hay una escena que involucra el recitar un monólogo de Hamlet, que de alguna manera logró construir tensión a la vez que se convirtió en la más divertida de toda la película.

• Actuación destacada de la película: Gilles Lellouche es excelente en el papel protagónico de Francois Tarnowski, no sólo conecté mucho con su seco sentido del humor, sino que mostró más talento para la comedia física y el romance de enredos de lo que yo esperaba tras la introducción de su personaje.

• Nota al pie: La película es claramente un homenaje a Hitchcock, muy bien logrado, sobre todo por la mesura que mostraron al no abusar de las referencias.

Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío