Reseñas de la semana (21/09-27/09)

¡Bienvenidos pasajeros! Arrancamos este lunes con una publicación cargada de contenido, iniciando lo que se proyecta como un interesante último trimestre del año. Variado tanto en país de origen como en calidad, hoy encontrarán aquí algo para todos, o al menos eso espero.

Hombre al agua

Dirigida por Gael García Bernal, escrita por García Bernal y Mariano Pensotti. Disponible en cines.

Ahogada por el peso de sus ambiciones.

La película intenta ser un drama de ruptura, una sátira política, un comentario de clase y una deconstrucción de la experiencia migrante, pero con un guion disperso y carente de cohesión, con elementos simbólicos confusos, narración innecesaria, así como un protagonista extremadamente pasivo, el resultado final es, por desgracia, una película que termina por no decir nada de forma clara.

Sin embargo, escenas individuales funcionan muy bien, y creo que hay futuro en la dirección, gracias a encuadres interesantes, una muy buena cinematografía y un elenco internacional comprometido con el material, tanto en las escenas dramáticas como en las cómicas, con Jorge Salinas en particular dejando una buena impresión como un personaje absolutamente ridículo, pero aún así creíble.

• Escena destacada de la película: Calificaría pocas cosas de este guion como excelentemente escritas, pero hay una escena de "ensayo para una película", el clímax de la subtrama del matrimonio central, que me pareció poderosa emocionalmente, el único momento donde logré conectar realmente con el protagonista, y donde García Bernal se luce en su triple función.

• Actuación destacada de la película: Juana es un personaje tan inconsistente como el resto del elenco a nivel de guion, pero Esmeralda Pimentel se luce en el papel; es divertida, le provee de matices interesantes, y es la que conecta de forma más genuina con el material dramático.

• Nota al pie: Algo que si respeto sin críticas de la película, pues lo he criticado por años de otras producciones mexicanas, es que hubiera interés en que los actores hablaran con los acentos que correspondieran a las regiones de sus personajes.

No para todos los gustos

Unabomber

Dirigida por Janus Metz Pedersen, escrita por Sam Chalsen y Nelson Greaves. Disponible en Netflix.

Lo que hubieran podido ser dos muy buenas películas, al combinarse resulta en menos que la suma de sus partes.

El principal error de la película es que intenta contar una historia en dos temporalidades distintas, que en lugar de retroalimentarse estorban el ritmo en ambas tramas; perdiendo tiempo que podría haber sido mejor ocupado para fortalecer cualquiera de las dos historias, si se le hubiera dado el énfasis adecuado. No ayuda que la trama del "presente" sea mucho menos interesante que la del "pasado", pues pese a un buen elenco depende demasiado de convenciones del true crime, y no logra construir tensión.

Sin embargo, había suficiente talento para que ambas tramas, de haber sido expandidas, hubieran brillado, pues creo que la dirección es bastante eficiente, sobre todo en el primer y en el tercer acto; con una clara distinción entre los dos tiempos en montaje y paleta de colores; con un buen elenco. Como alguien que no está tan familiarizado con el caso real como muchos del público objetivo, creo que hizo un buen trabajo introduciendo al personaje central, su psicología e ideología; así como una pertinente crítica a la falta de ética en experimentos, que podría haber dado mucho de que hablar si hubiera sido el foco central.

• Escena destacada de la película: Russel Crowe está ligeramente desaprovechado en un rol antagónico, pero la última escena de debate explota al máximo su potencial, resultando en una secuencia dinámica y tensa, un verdadero duelo actoral que está editado de tal forma que es la única parte en la que ambas temporalidades coexisten de forma efectiva, gracias a una estructura propia.

• Actuación destacada de la película: Como niño actor, Jacob Tremblay me impresionó desde hace años, pero ahora que busca expandir su rango actoral debo decir que logró sorprenderme en el rol protagónico de Ted Kacynzki, poniéndose a la par de veteranos de la pantalla. El "presente", sufre por su ausencia.

• Nota al pie: No conozco lo suficiente del caso real para saber si es fidedigno a diagnósticos o no, pero me pareció molesto, ofensivo incluso, que se siga la tendencia de responsabilizar a los problemas de salud mental por actos violentos.

Prueba con el tráiler

Lanterns (T1. E7) "The Jordan boys legacy"

Dirigido por Alik Sakharov, escrito por Damon Lindelof y Tom King. Disponible en HBO Max.

Quizá el capítulo más débil de la temporada.

Si bien nunca he ocultado mis reservas con la serie, este es el primer capítulo donde terminé más frustrado que satisfecho: creo que ya llegamos a un punto en el que la trama se estancó ligeramente y comenzó a dar vueltas, repitiendo viejas dinámicas, con la inmadurez de John en la primera mitad del capítulo siendo particularmente cansada. Creo que hay demasiados puntos de trama abiertos como para que el final la próxima semana logre cerrar de forma efectiva.

Sin embargo, el capítulo logra salir a flote gracias a tres virtudes innegables: un excelente elenco, un diálogo muy bien escrito, incluso cuando el planteamiento de la escena tenga problemas de fondo y sobre todo la capacidad para crear momentos emocionales resonantes con una ejecución aparentemente sencilla; en este capítulo en particular siendo relevante la sutil evolución de la percepción de John hacia Hal en tres momentos específicos, muy bien construidos.

• Escena destacada del capítulo: La reacción de Kerry al Halograma ha sido en mi opinión el mejor momento actoral de Kelly MacDonald en toda la temporada, y en conjunto con la reacción de Jordan resultó en que lograra comprender a la perfección la profundidad de una relación que se desarrolló casi exclusivamente fuera de cámara, lo cual no es poco mérito.

• Actuación destacada del capítulo: A estas alturas parezco un disco rayado, pero por tercera ocasión no tengo otra opción más que dar el reconocimiento a Kyle Chandler, quien está convirtiendo a Hal en una de las mejores versiones de la "deconstrucción del héroe clásico que he visto", en particular en este episodio que, al centrarse casi exclusivamente en el Halograma, logra mostrar una versión más empática, pero sin perder su humor, del personaje.

• Nota al pie: Me parecieron muy interesantes los cambios al trasfondo de Hal que realiza esta serie, y eso sólo hace que me frustre más el que los flashbacks fueran tan limitados, creo que el personaje merecía una mayor expansión; incluyendo ver un par de momentos trascendentales en su vida.

Para cuando se tenga tiempo

Juste une illusion

Escrita y dirigida por Éric Toledano y Olivier Nakache. Disponible en cines.

En lo bueno y en lo malo, la típica película francesa.

¿A qué me refiero con lo estereotípicamente malo del cine francés? A que el guion tiene una trama mínima, ofreciendo lo mínimo necesario para tener momentum narrativo, con una estructura que logra ser a la vez lineal y poco convencional; y un falso clímax que cumple en lo emocional, pero no termina de ser satisfactorio por mantener puntos de historia abiertos.

Sin embargo, creo que este también es un buen ejemplo de las mejores virtudes del cine de arte francés: un excelente uso de banda sonora, buen equilibrio entre humor y dulzura, con una paleta de colores muy agradable, la capacidad para encontrar momentos de gran sinceridad emocional en escenas de la vida diaria (recuerdo con particular cariño una secuencia de baile en el segundo acto), y sobre todo, el énfasis en personajes carismáticos, complejos sin caer en lo pretencioso, y extremadamente humanos, con los que es muy fácil pasar un buen rato gracias a actuaciones naturalistas.

• Escena destacada de la película: Por mucho la secuencia más divertida de la cinta, que además es la que mejor logra combinar los tres temas principales de la película (maduración, familia e identidad) es una en la que dos personajes escuchan la conversación de otros dos detrás de una puerta.

• Actuación destacada de la película: Aunque casi todos los miembros de la familia tienen sus propias tramas y momentos para brillar, Vincent es en muchos sentidos el hilo conductor de la trama, y que el joven Simon Boublil logre funcionar de forma tan efectiva como pegamento es mucho mérito de su interpretación.

• Nota al pie: No sé si la intención original del equipo creativo era la ironía, pero considerando el clima político actual, que la familia principal se describa como "judíos árabes" fue algo que encontré sorprendentemente esperanzador.

Recomendación con reservas

Ted Lasso (T4.E8) "Follow the anger"

Dirigido por Erica Dutton, escrito por Jamie Lee y Brett Goldstein. Disponible en Apple TV.

La temporada continúa su racha con uno de los mejores capítulos de la temporada.

Además de una preocupación por la estructura de la temporada, lo único que tengo que criticarle a este episodio es que me parece el menos divertido de esta nueva entrega.

Sin embargo, lo que le falta en humor lo compensa con un excelente desarrollo dramático: la trama de Alice continúa siendo el punto más brillante de la temporada, con una excelente expansión de su dinámica con Gemma; Ted regaló a la audiencia otro muy buen monólogo; Rebecca y Higgins han tenido sus mejores momentos desde probablemente el primer capítulo; la subtrama de Roy y Keeley llegó a su clímax de una manera mucho más satisfactoria de la que yo hubiera esperado incluso hace una semana, y aunque estoy seguro de haber adivinado el giro de la temporada, no negaré que la dirección con la que finalizó es intrigante.

• Escena destacada del capítulo: Ted Lasso no es ajena a representar ataques de pánico, pero el de este episodio brilla porque muestra, en mi opinión, la mejor forma de asistir a alguien que lo está teniendo que he visto en el mainstream.

• Actuación destacada del capítulo: Debo confesar que de todas las nuevas jugadoras, Gemma era con la que más me había costado conectar, pero el poner más énfasis en su trasfondo y dilemas esta semana le permitió a Abbie Hern brillar por fin, tanto en las escenas individuales como en sus dinámicas.

• Nota al pie: Es un montaje breve, pero iniciar con vistazos a los partidos me ha parecido uno de los mejores openings de la temporada.

Valió la pena esperar

El problema final (4 episodios)

Dirigidos por Félix Viscarret, escritos por Marisol Ferré, Alberto Macías y Carlos Molinero. Disponible en Netflix

Un excelente homenaje al género de misterio.

Por desgracia, la miniserie tiene ligeros problemas de ritmo, creo que se habría beneficiado o bien de ser una película, agilizando la trama, o una serie formal, permitiendo pasar un poco más de tiempo con los personajes.

Sin embargo, como ustedes bien saben, el misterio es uno de mis géneros preferidos, y creo que esta historia triunfa en sus dos metas principales: servir como homenaje a las historias clásicas, y sostenerse por su propio peso como una buena ficción detectivesca. Retomando elementos tanto del crimen de habitación cerrada como de la carrera contrarreloj, dos de los principales arquetipos del género, la trama logra hilar bien sus múltiples giros y revelaciones; pues aunque intuí la identidad del responsable instantes antes de la revelación, hubo aspectos de su trasfondo y motivaciones que nunca vi venir, y cada capítulo me hizo replantear mis deducciones al menos alguna vez. El diseño de producción, pese a las limitadas locaciones (o quizá debido a eso) es excelente, y el diseño de vestuario se encuentra entre los mejores del año. No he leído la novela original de Pérez Reverte, aunque noto sus huellas en el guion, pero me motivó a buscarla, lo que siempre es una buena señal; pues aunque no pasamos tanto tiempo con los personajes, estos están bien definidos, gracias en parte a un excelente elenco central entre los que destacan María Valverde, Martiño Rivas, Cristina Kovani y Maribel Verdú.

• Escena destacada de la serie: Aunque hay varias candidatas, creo que el último giro fue la secuencia más inteligente de todo el libro, y probablemente la parte que mejor replica el espíritu de Pérez Reverte, pues la serie contaba para sorprenderme con que hubiera intentado pasarme de listo, revelando que todo el mundo estuvo jugando con mi conocimiento de los clásicos.

• Actuación destacada de la serie: Logrando ser memorable tanto en las escenas de comedia (gracias a un seco sentido del humor) como en los momentos más emocionales en la segunda mitad, José Coronado es excelente como Benjamin Basil, quien logra encarnar de forma igual de efectiva a un envejecido Sherlock Holmes y a un actor rebasado por las circunstancias.

• Nota al pie: Las referencias a Arthur Conan Doyle son variadas y clave para la historia, pero me alegro que también abundaran los guiños a Agatha Christie y a otros clásicos, incluso una (quizá accidental), a un favorito animado de mi infancia.

Valor garantizado

Compostelle

Escrita y dirigida por Yann Samuell. Disponible en cines.

Tan fascinante de ver como el viaje que los personajes enfrentan.

No es una película perfecta, el primer acto es un poco frustrante, y creo que un punto de trama importante quedó sin resolución, pero en el gran esquema de las cosas, considero que son problemas muy menores.

De las películas que elegí ver el Tour de cine Francés (aún me falta una por ver, espero poder verla unas horas después de que lean esto, si acceden el día de publicación), esta era de la que tenía expectativas más bajas, y resultó ser una grata sorpresa: la dinámica entre los dos protagonistas (interpretados por Alexandra Lamy y Julien Le Berre), clave para el triunfo emocional de la cinta, es construida y desarrollada de una manera excelente, pero incluso más allá de este gran dúo, la película se beneficia de uno de mis elencos secundarios favoritos del año, tan carismáticos e interesantes (es refrescante ver una cinta donde casi todos los jugadores principales sean retratados de forma positiva) que llegué a lamentar que, por la naturaleza de la historia, entraran y salieran de ella con mucha facilidad. El humor funcionó muy bien para mí, mejorando conforme la trama avanza en paralelo al fortalecimiento del dúo central, y aunque no sé si es la mejor (tendría que revisar el catálogo del año), si puedo afirmar que tiene la cinematografía más impresionante de 2026, gracias a una excelente captura de locaciones naturales y sitios emblemáticos. Una historia sencilla en cuanto a temas y estructura, pero con ejecución impecable.

• Escena destacada de la película: Un rap en un monasterio, con monjes tocando guitarras acústicas para proveer de ritmo puede sonar bizarro, pero es la mejor secuencia de la película, un punto de inflexión para ambos personajes y una de las muestras más efectivas del optimismo hacia la vida del guion.

• Actuación destacada de la película: Me parece que de los dos protagónicos, Julien Le Berre tenía el trabajo más difícil, pues en manos poco hábiles Adam se habría convertido en un personaje frustrante, desagradable, irritante y prácticamente irredimible a ojos de la audiencia, pero gracias a una combinación de carisma y decisiones actorales sutiles, el intérprete logra que nunca pierdas interés por continuar su viaje, ni la esperanza de que enfrente de forma efectiva sus demonios.

• Nota al pie: Me conozco, sé que jamás sería capaz de hacer el camino a Santiago, no en el tiempo indicado por la película, pero el que por varias horas hubiera tenido curiosidad por intentarlo dice mucho del talento del equipo creativo para recrearlo en pantalla.

Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío