Reseñas de la semana (07/09-13/09)

¡Bienvenidos pasajeros! Me hubiera gustado poder ir al tour de cine francés, por desgracia no hubo oportunidad esta semana. La principal consecuencia es que quedó un lunes muy ligero en contenido; pues aunque inicié una nueva serie, y hasta el momento va bien; pero he decidido esperar hasta que esté completa para hablar de ella. El resultado, hoy hablaremos sólo de tres cosas, y lamento decir que, en mayor o menor medida, fueron un poco decepcionantes.

Practical magic 2

Dirigido por Susanne Bier, escrito por Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel. Disponible en cines.

Más fácil de conectar que con la original, pero menos especial por eso.

La película tiene muchos problemas, y creo que ver la primera hace un par de semanas lo empeoró todo, pues comete el peor error que cometen muchas secuelas, que es deshacer los triunfos de la película anterior y regresar a los personajes al estado físico o mental en el que estaban antes de su arco, y creo que el mejor ejemplo de eso es el personaje de Sally: creo que todas las decisiones que giran alrededor de ella en el primer acto son equivocadas, y revertirlas quita tiempo valioso de la trama. Más allá de eso, creo que el personaje de Antonia (Maisie Williams), está totalmente desaprovechado, y los nuevos personajes, pese a ser interesantes, no tienen el tiempo suficiente para ser explorados como se merecen.

Y sin embargo, la trama no es un completo desastre, y funciona mejor si no se piensa en la original; en muchos sentidos, creo que es la resolución que me hubiera gustado que tuviera la primera película, con una interesante expansión de la mitología y un cambio de escenario que la ayuda a distinguirse de la primera. Tuvo momentos de humor efectivos, sobre todo en la primera mitad, y considerando el elenco que tiene, hubiera sido casi imposible que no desbordara carisma, con Bullock, Kidman, Wiest y Channing excelentes en sus viejos papeles, y Joey King una buena incorporación al elenco.

• Escena destacada de la película: Con todo y los problemas que tuve con el camino que llegó tomar hasta ahí, la secuencia en la que se rompe la maldición me pareció genuinamente emotiva, mejor dirigida que el resto de la película y con una excelente incorporación de la banda sonora.

• Actuación destacada de la película: Por mucho, la mejor incorporación al elenco es Lee Pace como Ian Wright; divertido, carismático y mejor con la magia de lo que esperaba (sin robar foco a las brujas protagonistas) aunque creo que el personaje de Bullock no necesitaba un nuevo interés amoroso, no negaré que su presencia en la película mejora muchas de las secuencias que lo involucran.

• Nota al pie: Irónico que la primera me pareció demasiado rara, y la segunda demasiado convencional; como las hermanas, estas películas tampoco encuentran las justas medianías.

No para todos los gustos

Ted Lasso (T4. E6) "Don't jump around much anymore"

Dirigido por Declan Lowney, escrito por Dylan Marron. Disponible en Apple TV.

El episodio funciona muy bien, aislado del resto de la temporada.

El lugar de este capítulo en la temporada me parece bizarro: si la semana pasada dije que el capítulo cinco tomó decisiones que no me gustaban, la determinación del de esta semana de revertir casi inmediatamente todas fue extraño, y aunque la de Keeley fue la mejor ejecutada, y tiene tiempo para desarrollarse, la de Rebecca me dejó totalmente confundido en cuanto al sentido que tuvo la subtrama, posiblemente la parte más floja del capítulo (aunque nos trajo una muy buena escena). Aún no termino de leer al personaje de Zelda, creo que este capítulo refuerza mi idea de que será la antagonista de la temporada, pero el equipo de guionistas aun no son claros en cuanto a qué quieren hacer con ella.

Sin embargo, sin contar lo de Rebecca, creo que todas las escenas individuales funcionan, con una excelente combinación de drama y humor. En el segundo apartado, las referencias a Ojos Bien Cerrados fueron excelentes; y aunque ninguna de las jugadoras han tenido el nivel de desarrollo que tuvieron Jamie o Sam en la primera temporada, como equipo han tenido una dinámica mejor construida que la de los varones en el mismo momento de su historia. En cuanto al lado del drama, me gustó la madurez con la que se profundiza en los personajes, que siempre ha sido un punto fuerte de la historia, y no tengo absolutamente ninguna nota con el trabajo realizado esta semana con Ted y Alice, las dos mejores tramas con diferencia.

• Escena destacada del capítulo: No me importa que no tenga mucha profundidad, y apenas diálogos, ver a Roy y Jamie bailando juntos fue la secuencia más divertida del capítulo, y una muestra de lo mucho que han crecido ambos. Creo que el internet me da la razón en esto, pues no tardaron ni veinticuatro horas en subir al clip a los canales oficiales del estudio.

• Actuación destacada del capítulo: Cuando comenzé a ver la serie, nunca creí que diría que extrañaría a Jamie, pero tenerlo como estrella invitada fue maravilloso este capítulo, con su mismo humor característico, pero dándole un sorprendente momento de sabiduría y honrando su desarrollo.

• Nota al pie: No fue hasta que vi a un creador de contenido reaccionar al episodio que pude verbalizar lo que me frustró cuando lo vi; y es que parece que hay un capítulo perdido entre el anterior y éste.

Para cuando se tenga tiempo

Lanterns (T1.E5) "Lights out"

Dirigido por Geeta Vasant Patel, escrito por Justin Britt-Gibson. Disponible en HBO Max.

Partes me dejaron un mal sabor de boca, pero técnicamente está muy bien hecho.

Trataré de ser breve en las partes negativas: ahora que vi que la serie sí tiene presupuesto, el equipo creativo ha revelado que han sido poco creativos con los poderes de Linterna Verde (con un par de honrosas excepciones). Es con toda seguridad el capítulo en el que más me ha frustrado el personaje de John, aunque estoy dispuesto a darle el beneficio de la duda a su arco de personaje, si bien hay una pelea que fue para mí desesperante y difícil de ver. Finalmente, creo que hubo un par de oportunidades desperdiciadas en el montaje.

Entre los elementos positivos, es quizá el mejor dirigido de la temporada hasta el momento, con un ritmo impecable, y la serie logró probar que es capaz de entregar un capítulo centrado en escenas de acción sin sacrificar la madurez de los personajes. Kyle Chandler, Aaron Pierre, Kelly MacDonald y Poorna Jagannathan tienen algunas de las mejores escenas de la temporada hasta el momento, y me gusta como la serie aprovecha el montaje para explorar la ambigüedad moral de sus dos protagonistas y abrir el debate al trabajo de caracterización (el de Hal está particularmente bien logrado, una buena adaptación del original de los cómics). En conclusión, y pese a sus fallas, creo que fue un cierre satisfactorio de la trama de 2016; esperemos que tres capítulos sean suficientes para contar la de 2026.

• Escena destacada del capítulo: Es muy raro que yo concluya que la última escena sea la mejor, pero en este caso el diálogo fue impecable, y el peso emocional de la secuencia tuvo el efecto deseado.

• Actuación destacada del capítulo: Pese a tener un rol secundario como William Macon, Garret Dillahunt dejó una fuerte impresión este episodio, creo que es crédito del actor que sintiera un poco de simpatía por el que había sido mi personaje menos favorito de todo el elenco.

• Nota al pie: Este capítulo es una lección de no dejarse llevar por las teorías de los fans en línea, pues prueba de dos maneras distintas (una bastante evidente, otra que sólo captarán los lectores de cómics) que Atrocitus no será un personaje esta temporada, o al menos no el que internet esperaba.

Episodio ejemplar

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío