Reseñas de la semana (15/06-21/06)

¡Bienvenidos pasajeros! Esta semana viene un poco cargada: les traigo tres estrenos, la continuación de una serie y mi opinión de otra más que llevo meses viendo, pero que elegí reservar para calificar una vez que estuviera concluida. Sólo hubo una gran decepción, pero también un par de sorpresas, resultando en un buen lunes.

House of the Dragon (T3.E1) "Salt and sea, fire and blood"

Dirigido por Loni Peristere, escrito por Ryan Condal. Disponible en HBO Max.

El regreso de la icónica serie de fantasía, es una decepción.

Quiero comenzar con otros aspectos negativos, además de mi gran crítica: hay una escena entre Aemond y Alicent, desconcertante por decir lo menos; el tratamiento del personaje de Tyland Lannister es frustrante y creo que se hubiera podido hacer más en la dirección y el trabajo con actores secundarios. Sin embargo, lo que para mí es un error imperdonable es lo que la temporada está haciendo con el personaje de Rhaena, es un despropósito frustrante para los no lectores, y ofensivo para los lectores.

Sin embargo, técnicamente es muy fuerte: el diseño de producción es excelente, la dirección del combate cuando deciden enfocarlo es sólido y los actores están haciendo maravillas con un material que deja mucho que desear (aunque sí tiene un par de líneas excepcionales, en honor de la verdad), sobre todo Emma D'Arcy, Harry Collett, Abigail Thorn, Matthew Needham y Abubakar Salim. Aunque es quizá el capítulo más frustrante de la serie hasta ahora, tiene suficiente para que esté interesado en seguirla viendo. }

• Escena destacada del capítulo: El combate en el barco de Corlys estuvo bien estructurado, con excelente coreografía y la brutalidad que la batalla necesitaba, con el momento más satisfactorio del capítulo.

• Actuación destacada del capítulo: Después de haber sido relegado casi toda la segunda temporada, Steve Toussaint brilla como Corlys Velaryon, pese a los pocos diálogos, gracias a una fuerte presencia escénica y un sutil momento emocional muy bien logrado.

• Nota al pie: "La más grande batalla naval jamás rodada", así describió el Gaznate el equipo creativo de la serie, y por eso ni siquiera tengo que compararlo con mis expectativas del libro para sentirme decepcionado.

Ármate de paciencia

Toy Story 5

Dirigida por Andrew Stanton, escrita por Stanton y Kenna Harris. Disponible en cines.

Pese a no alcanzar la cima de la trilogía original, aún no hay película de Toy Story mala, y esta es mejor que la anterior.

El principal problema de la película es que, al ser la cinta de la franquicia con más subtramas, es muy dispersa en su primera mitad. Asimismo, dado el tamaño del elenco, hay algunos personajes que quedan subutilizados.

Sin embargo, la película es un triunfo en múltiples aspectos: la animación es impecable, quizá la que mejor se ha visto de la franquicia (sobre todo en los momentos de imaginación). De las cinco películas, es posiblemente la más divertida, sobre todo las secuencias que giran alrededor de Tim Allen y un nuevo personaje interpretado por Conan O'Brien. El trabajo vocal es excelente, tanto en personajes principales como secundarios, con Greta Lee en particular brillando en el rol antagónico, y los personajes humanos teniendo quizá su mayor presencia en la trama hasta este punto en la historia de la franquicia. El clímax emocional es quizá menos dramático que en otras películas, pero no por eso menos satisfactorio, demostrando una profunda humanidad en la exploración de los juguetes y el mundo que los rodea.

• Escena destacada de la película: Hay una escena, en el segundo acto, que toca temas de inseguridad y rechazo que me hizo conectar en automático con el personaje de Bonnie, del que era escéptico, y me hizo recordar cosas de mi propia historia que me afectaron profundamente.

• Actuación destacada de la película: Volver a Jessie la protagonista de esta historia fue quizá su mayor acierto, vuelve la narrativa fresca y le da a Joan Cusack la plataforma para brillar aún más en el papel, tanto en la parte cómica como dramática.

• Nota al pie: En el aspecto temático, me encuentro mixto, creo que la película pierde oportunidades para explorar el aspecto adictivo de la tecnología, pero trabaja de forma excepcional el elemento del aislamiento y la pérdida de la niñez, con una lectura más compleja y polifacética de lo que esperaba.

Valor garantizado

Widow's Bay (T1) Diez episodios

Dirigidos por Hiro Murai (1-3, 9-10), Sam Donovan (4,7), Andrew DeYoung (5,8) y Ti West (6), escritos por Katie Dippold (1,10), Kelly Galuska (2), Neil Casey (3), Mackenzie Dohr (4), Colton Dunn (5), Alberto Roldán (6), Dave Harris (7), Emma Ketchum (8) y Bobak Esfarjani (9). Disponible en Apple TV.

Una gran combinación de horror y humor, construyendo un sólido thriller.

Los primeros dos capítulos tardan un poco en arrancar, y hay un sólo capítulo que yo llamaría malo (el quinto). Aunque creo que en términos generales homenajear un subgénero distinto del terror en cada capítulo es un positivo, la consecuencia negativa es que un par de preguntas quedaron sin explorarse a profundidad.

Pero por otro lado, la serie es un gran acierto, y la mayoría de los capítulos (en particular el cuarto y los últimos cinco) están muy bien dirigido. El balance entre humor y terror está muy bien logrado, sobre todo el primer apartado, y aunque la mitología de la serie se toma su tiempo para construirse, el resultado es un misterio sólido. El final fue satisfactorio, pero de él me limitaré a decir que agradezco la renovación a una segunda temporada. La serie toma elementos de Stephen King, Hitchcock y otros titanes del género, y se beneficia de un elenco totalmente comprometido, con carismas peculiares, destacando Kate O'Flynn, Stephen Root, K Callan, Hamish Linklater y Betty Gilpin.

• Escena destacada de la temporada: Pese a un gran final, la temporada llegó a su clímax en el excelente cuarto capítulo, el mejor de la serie, en gran medida gracias a un giro muy bien logrado, que resulta en una secuencia excepcional.

• Actuación destacada de la temporada: Tom Loftis es un personaje que es muy difícil de querer al inicio de la serie, pero mejora significativamente con cada capítulo, gracias a una muy comprometida actuación de Matthew Rhys, quien es responsable de comunicar un efectivo y bien estructurado arco de personaje.

• Nota al pie: Normalmente ignoro las sinopsis de los capítulos que ofrecen los servicios de streaming, pero los de esta serie me parecen excepcionalmente bien escritos; vagos pero con buen sentido del humor.

Valor garantizado

Over your dead Body

Dirigida por Jorma Taccone, escrita por Nick Kocher y Brian McElhaney. Disponible en Prime Video.

Una seria contendiente para la mejor comedia negra del año.

La película pierde algo de su impulso en el tercer acto, donde una secuencia se alarga un poco de más, y hay un chiste que me pareció bastante malo.

Fuera de eso, la película fue una grata sorpresa, y más satisfactoria de lo que esperaba, pues funciona en sus múltiples niveles: como thriller, hace un gran trabajo planteando de forma orgánica los distintos elementos que jugarán un rol en la trama, como cinta de acción está bien montada, con más gore de lo que esperaba; pero su mejor elemento es la comedia, pues el guion aprovecha la estructura para plantear excelentes chistes y remates, hilarantes en papel pero elevado por un gran elenco: Samara Weaving es una gran co protagónica, Timothy Olyphant camina a la perfección la cuerda floja entre amenazante y divertido, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle y Jake Curran brillan en papeles secundarios, y Keith Jardine es la revelación de la cinta.

• Escena destacada de la película: La conversación en la mesa entre Dan (Segel) y Lisa (Weaving) es de las mejores muestras de su química en pantalla, tiene algunos de los mejores chistes de la película y. al revelar el giro de forma temprana, puede explotar de forma más efectiva la dinámica central.

• Actuación destacada de la película: A estas alturas, no le debería sorprender a nadie las dotes cómicas de Jason Segel, y recurre a muchas de sus herramientas usuales como Dan, pero el tono de la película le permite mostrar un poco más de versatilidad, sobre todo en los momentos serios más callados.

• Nota al pie: Yo no calificaría a la película de ninguna manera como una comedia romántica, pero las referencias y tropos del género son satirizados con efectividad.

Valor garantizado

The Legend of Vox Machina (T4. E7-9) "The ghosts of Whitestone", "The bard's lament" "The temple of Truth"

Dirigidos por Karen Guo (7), Young Heller (8) y Eugene Lee (9); escritos por Tasha Huo (7), Sam Riegel (8), Jasmine Don (8) y Todd Casey (9). Disponibles en Prime Video.

Este bloque contiene a la vez el capítulo más débil de la temporada, y dos o tres de las mejores secuencias.

No sé que tan controversial sea esta opinión, pero el capítulo siete me pareció muy débil: aunque el desarrollo del personaje de Keyleth, y algunas de las escenas fueron interesantes, es el que menos ha explorado la trama y los personajes.

Por otra parte, los dos siguientes capítulos son tonalmente muy distintos, pero ofrecen el abanico completo de todo lo que vuelve especial Calabozos y Dragones: el capítulo ocho, muy bien escrito, es una excelente exploración de personaje, permitiéndole momentos para brillar a todo el elenco, y concluyendo con dos muy buenos usos de bardos, con una gran mezcla del sonido. El noveno, por otro lado, está mucho más enfocado en trama, pero se beneficia de un gran clímax emocional, una expansión de la mitología de la historia y quizá la mejor secuencia de acción de la temporada a la fecha.

• Escena destacada de los capítulos: Me debatí entre muchos momentos, pero me debo inclinar por el final del noveno capítulo porque logró dejarme boquiabierto, mudo por casi un minuto, pero de una manera bien construida, más allá del shock.

• Actuación destacada de los capítulos: El gran obstáculo para mi disfrute de la temporada ha sido la ausencia de Scanlan, y aunque sólo tuvo un capítulo para brillar, Sam Riegel logró alcanzar su mayor complejidad emocional en el papel, logrando conmoverme más de una vez en media hora.

• Nota al pie: Contrario a muchos otros fans, he visto bastante poco de Critical Role, pero incluso yo he escuchado de su tercera campaña, aún no adaptada a la animación, y por eso me dio gusto la introducción anticipada de uno de sus personajes centrales.

Episodios ejemplares

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío