Reseñas de la semana (22/06-28/06)

¡Bienvenidos pasajeros! Les traigo cinco reseñas el día de hoy, fue una semana bastante ocupada entre cine (un estreno y un pendiente) y series, una combinación de finales de temporada, finales de serie y nuevos capítulos. Espero que lo disfruten.

Supergirl

Dirigida por Craig Gillespie, escrita por Ana Nogueira. Disponible en cines.

Quizá la decepción del año.

Como no es secreto para nadie, me gusta mucho el cine de superhéroes, y necesitan esa perspectiva para dimensionar lo grave que es que me haya desconectado con esta película. Escribo esta reseña a menos de dos horas de haber salido del cine y no recuerdo una sola secuencia de acción, salvo instantes ocasionales. El guion no dedica suficiente tiempo a explorar la psicología de la protagonista, lo que era su elemento más fuerte; el personaje de Lobo sobra por completo, el villano es de los peores que he visto en el género y tengo serias discrepancias con el final.

Y aún así, no puedo llamar a la película un desastre, porque mentiría si dijera que no disfruté de partes importantes de la cinta, sobre todo aquellas que se dedican en serio a las dinámicas de personaje, sobre todo los flashbacks y una excelente participación de soporte de David Corenswet como Superman. El personaje central, cuando el guion le dedica suficiente atención, está muy bien logrado, y me gustaría ver más de él en el futuro, pues creo que lograron lo elemental, que es diferenciar a los primos.

• Escena destacada de la película: Todos los flashbacks me parecieron excelentes, inesperados al optar por adaptar la edad de Oro en lugar de la continuidad New 52, pero debo quedarme con el primer encuentro entre Kara y Clark, uno de los momentos más optimistas en una cinta que pretende ser más oscura.

• Actuación destacada de la película: Milly Alcock es el alma de la película como Kara Zor-El, siempre que el guion le permite trabajar, toda la historia mejora.

• Nota al pie: Disfruto mucho el cómic en el que está película está basada, y aunque no me gusta entrar al juego de adaptaciones, por su estructura y focalización, creo que fue una mala idea elegirlo como primera historia de la versión fílmica.

No para todos los gustos

House of the Dragon (T3.E2) "Queen's landing"

Dirigido por Clare Kilner, escrito por Sara Hess. Disponible en HBO Max.

Una mejora respecto al estreno, pero aún cargan con errores pasados.

Creo que el principal problema de este capítulo es que parece sentirse en la obligación de recrear pasajes y líneas del libro, pero no hay verdadera motivación, por lo que el montaje y contexto puede parecer forzado. En ese mismo sentido, veo cierta desesperación por alejarse de algunas de las decisiones narrativas de la temporada anterior, y el nivel de éxito de estos esfuerzos varía considerablemente.

Sin embargo, a un nivel técnico (dirección, montaje, fotografía) y narrativo, es un capítulo muy superior al anterior, no hubo ninguna escena individual que me pareciera frustrante, y creo que los actores, muy buenos en la premiere, se encuentran aún más cómodos en el segundo episodio, con Matt Smith, Sonoya Mizuno, Amanda Collin y Bethany Antonia en particular dejando una buena impresión, además de aquellos a quienes mencioné la semana pasada. Para alguien que ha encontrado frustrante la caracterización de algunos personajes, creo que este es un paso en la dirección correcta.

• Escena destacada del capítulo: Aunque el planteamiento de la secuencia salió de la nada, y no me gusta como concepto, la última escena es muy poderosa, con los tres actores principales involucrados dando una gran interpretación, elevada por un excelente trabajo de montaje y un gran cierre.

• Actuación destacada del capítulo: Aunque creo que el guion le queda un poco débil, el talento de Emma D'Arcy es innegable, y este capítulo le permite oportunidades a su personaje de Rhaenyra para mostrar un gran rango emocional.

• Nota al pie: La semana pasada hablé de como la serie es inferior al libro, hoy equilibro la balanza. Hay una muerte importante en este capítulo, y creo que cambiar a la persona responsable fue un gran acierto.

Episodio ejemplar

The Bear (T5) Ocho episodios

Dirigidos por Christopher Storer (1-4, 6-8) y Duccio Fabbri (5); escritos por Christopher Storer (1, 7, 8); Rene Gube (2,6), Karen Joseph Adcock (2,3), Catherine Schetina (4), Rachel Wiggins (5) y Nicole Kohut (7). Disponible en Disney Plus.

Gracias a un buen trabajo de cohesión, la serie llega a un satisfactorio plato final.

Aunque en general considero a la temporada final bastante buena, creo que la primera mitad es un poco repetitiva, y me hubiera gustado una participación más grande de algunos de los personajes secundarios (aún así, que varios de ellos accedieran a ser básicamente cameos silentes dice mucho del ambiente positivo en el set).

Pero incluso estos capítulos "débiles" se benefician de un excelente elenco y guiones sólidos; pues cada vez que dos personajes están interactuando en una conversación, la serie brilla, continuando con un muy buen trabajo de crecimiento de personaje de la temporada anterior. Que casi toda la temporada ocurra en un sólo día hace maravillas por la estructura y el ritmo, pues permite darle a la trama cohesión y momentum, mientras que el último capítulo funciona como un excelente epílogo. Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Abby Elliott, Oliver Platt y Will Poulter son excelentes como siempre, mientras que Sarah Ramos, Brian Koppelman, Edwin Lee Gibson, Liza Colón-Zayas y Jeremy Allen White tienen probablemente sus mejores momentos de toda la serie. Finalmente, esta temporada logra algo muy difícil, que es elevar de forma retroactiva los momentos más débiles de temporadas pasadas.

• Escena destacada de la temporada: La resolución de la subtrama de las estrellas Michelin, en particular la forma en la que Jeremy Allen White y Ayo Edebiri decidieron interpretar la escena, me pareció impecable.

• Actuación destacada de la temporada: Sydney siempre fue mi personaje favorito de la serie, y me da gusto que en esta última temporada sea en la práctica el protagónico, creo que Ayo Edebiri brilla como la piedra angular del elenco.

• Nota al pie: Muchas series han batallado para lidiar con miembros del elenco fallecidos, y uno de los mejores que he visto es el sutil homenaje a Rob Reiner, sin tener que matar también al personaje.

Valor garantizado

Obsession

Escrita y dirigida por Curry Barker. Disponible en cines.

Los temas son más interesantes que la ejecución, pero logró impresionarme.

Pese a que ofrece varias perspectivas interesantes, yo creo que el guion necesitaba una revisión más antes de rodar, pues creo que la narrativa se hubiera fortalecido mucho de contar más con la perspectiva de Nikki, no limitarnos a Bear.

Sin embargo, no negaré que el concepto es muy interesante, con riqueza temática innegable, y la ejecución se sobrepone a mis objeciones gracias a dos elementos sobresalientes: el primero es una ejecución técnica más sólida de lo que esperaría en un director primerizo, sobre todo en la combinación de cinematografía e iluminación, en particular con una memorable reintroducción de Nikki tras el deseo. El otro son actuaciones que se encuentran entre las mejores del año, y que le dan más dimensiones a los personajes: creo que Cooper Tomlinson y Megan Lawless logran inyectar mucho carisma a personajes secundarios y Michael Johnston es excelente como quien, en esencia, es mi villano favorito del año.

• Escena destacada de la película: Encontré la película más perturbadora que terrorífica, y no hay mejor ejemplo de eso que la secuencia en la fiesta, una buena combinación de actuación corporal y diálogos incómodos.

• Actuación destacada de la película: Tendría que repasar mis reseñas anteriores para confirmarlo, pero es probable que Inde Navarrette sea mi segunda actuación femenina favorita del año como Nikki; la actriz tiene un talento innegable, y se sobrepone con creces a lo que yo opino son carencias del guion para construir un personaje complejo por el que siento mucha empatía.

• Nota al pie: Mucho debatí después de verla sobre la naturaleza del sauce del deseo; y mi interpretación personal es que es neutral en esencia, y responde a la ética del que realiza el deseo.

Valor garantizado

The legend of Vox Machina (T4. E10-12) "The poisoned ear", "Let the end begin", "The ascension"

Dirigidos por Karen Guo (10), Young Heller (11) y Eugene Lee (12), escritos por Travis Willingham (10), Sam Riegel (11), Kelly Lynne D'Angelo (11) y Fransisco Angones (12). Disponibles en Prime Video.

En seria competencia para mejor serie del año.

Sigo creyendo que las dinámicas de grupo sufren por la ausencia de Scanlan, pero ese es el único desperfecto que tengo con el último bloque de capítulos.

No me quiero repetir mucho con lo que he dicho las últimas cuatro semanas, pues creo que la temporada comparte muchas de las virtudes de las que ya he hablado, con el beneficio adicional que, en retrospectiva, logra elevar aún más la historia en general. El último capítulo tiene la que es probablemente la mejor escena de acción de la temporada, con un excelente uso de banda sonora, y los conflictos entre personajes se combinan para lograr el clímax más denso emocionalmente de todas las temporadas hasta la fecha, de la mano de impecables actuaciones de voz por parte de los seis actores protagonistas. La temporada tiene un final oscuro, pero creo que la serie se lo ganó, con un giro bien ejecutado y un final cliffhanger impecable.

• Escena destacada de los capítulos: No puedo creer que Grog sea el ancla de inteligencia artificial del grupo, pero su conversación con Pike, aunque nada sutil, es el mejor momento emocional del final, y un buen destilado de los temas.

• Actuación destacada de los capítulos: Por su facilidad para oscilar entre sereno, carismático, y aterrador sin que pierda consistencia la caracterización, Andy Serkis fue una gran elección para el villano central, El susurrado; logra ser la interpretación más memorable del final pese a un excelente elenco principal.

Episodios: Valió la pena esperar

Temporada: Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío