Reseñas de la semana (24/08-30/08)

¡Bienvenidos pasajeros! No sé porque las cadenas de cine, en particular las mexicanas, son tan malas en planificar las proyecciones, pero hay semanas en que hay demasiados estrenos. Pese a estar un poco ocupado, encontré la manera de ver tres de esas películas, junto con los dos más recientes capítulos de las series que iniciamos. Algunos fueron sorpresas, otras decepciones, ¿Cuál es cuál? Descúbranlo a continuación:

The dog stars

Dirigida por Ridley Scott, escrita por Mark L. Smith. Disponible en cines.

Pese a una preciosa envoltura, el contenido no es nada que no se haya hecho mejor en películas pasadas.

Mi principal problema con la película es que tiene muy poco que decir a nivel temático, pues el guion no sabe si quiere ser una película de acción o una exploración dramática de los personajes, y ante la disyuntiva falla en ambos campos. No sé como sea la novela original, pero la versión fílmica es, en casi todo sentido, una oportunidad desperdiciada. Es efectivo como drama post apocalíptico, pero casi todos sus puntos de trama los he visto ejecutados de mejor manera en un género que me parece sobre explotado.

Y lo que vuelve tan frustrante la película es que, en aspectos técnicos, es excelente: Ridley Scott es aún un muy buen director a nivel visual, con una impresionante cinematografía y una muy efectiva banda sonora; con las actuaciones (en particular las de Josh Brolin y Allison Janney) son tan buenas que casi logran compensar las carencias del guion, resultando en una experiencia que, pese a sus fallas, creo que tiene valores aceptables de entretenimiento, sobre todo entre los fans del género. Tiene muy buenas ideas, sobre todo en la segunda mitad, y por eso es decepcionante que no logra profundizar en ninguna de ellas.

• Escena destacada de la película: Bangley, el personaje interpretado por Brolin, es probablemente el más entretenido de la película, y aunque su lugar dentro de la estructura de la película es bizarro, la secuencia de acción que protagoniza fue muy bien dirigida, y una buena combinación de humor y tensión.

• Actuación destacada de la película: De los actores a los que se les exige un lado más serio, definitivamente el trabajo mejor hecho es el realizado por Guy Pearce como Pops. No tiene tantas líneas como esperaba, pero se beneficia de un carisma sutil y un bastante efectivo trabajo de construcción de personaje con muy pocos elementos, es él quien eleva el débil segundo acto de la trama.

• Nota al pie: El mejor ejemplo que puedo dar de los problemas de guion es el trato que se le da a dos animales que son introducidos como muy importantes para dos personajes distintos, uno es usado en un intento barato de manipulación emocional, y del otro la historia se olvida por completo una vez que su rol en la trama termina.

Prueba con el tráiler

One night only

Dirigida por Will Gluck, escrita por Travis Braun. Disponible en cines.

Una trama que nunca está a la altura de su concepto central.

El concepto central de la cinta era tan interesante, que encuentro frustrante que no se explorara: es poco más que un pretexto para lo que es, en esencia, una comedia romántica prototípica, en lugar de lo que pudo haber sido que es una excelente sátira social. Más allá de este potencial desperdiciado, creo que la cinta no es tan divertida como uno esperaría, perdiendo muchas oportunidades de humor en favor de un par de chistes muy malos y un puñado de ocasiones forzadas, incluso para estándares del género, culminando en un final que por alguna razón no tiene el impacto deseado.

Sin embargo, creo que es una película con suficiente dulzura y competencia técnica para pasar un buen rato, en particular encuentro la edición bien lograda. La pareja protagónica (Callum Turner y Monica Barbaro) derrocha carisma, y celebro mucho la decisión de plantearlos de forma individual, y hacer un esfuerzo de desarrollarlos por separado durante gran parte de la trama, sin sacrificar por eso importantes momentos de conexión. Los personajes secundarios reciben una caracterización prácticamente nula, pero el departamento de casting realizó un buen trabajo al encontrar actores con chispa que logran darle más vida de lo esperado a líneas superficiales (en ese apartado, disfruté en particular la presencia en pantalla de LeVar Burton, Molly Ringwald, Julia Fox y Andrew Burnap). Tuvo momentos que me sacaron genuinas risas, y es totalmente inofensiva, pero considerando el tema, creo que esa es su principal falla.

• Escena destacada de la película: La secuencia en la estación de policía fue por mucho la mejor lograda en mi opinión, pese a su montaje sencillo; no sólo tiene un excelente chiste visual, sino que es la única escena que hace un esfuerzo serio por realizar un comentario sobre el planteamiento distópico de la trama.

• Actuación destacada de la película: Aunque las secuencias musicales no alcanzaron su máximo potencial, Monica Barbaro tiene una voz preciosa, y con su presencia logra que el personaje de Allie sea el mejor logrado de los dos protagónicos.

• Nota al pie: No sabía por cual de mis dos ideas decidirme, así que hablaré de las dos:

  • 1. La controversia por la desnudez cortada. No la necesito en todas las películas, pero considerando el tema de la cinta, lo considero una decisión cobarde, creo que podría haber funcionado con fines humorísticos.

  • 2. Tras mucho reflexionar, encontré la razón por la que no pude sumergirme en el encanto que la dirección buscaba, y es que considerando la hipocresía y doble moral de múltiples gobiernos, sobre todo la derecha norteamericana, el mundo planteado por la película me parece una realidad demasiado cercana a la nuestra para poder disfrutarla de verdad.

Prueba con el tráiler

Ted Lasso (T4. E4) "Greyhounds' day off"

Dirigido por Ellie Heydon, escrito por Sarah Walker. Disponible en Apple TV.

Cuando se centra en la trama principal, funciona; pero las subtramas disminuyen mi disfrute de este capítulo.

Tengo mis reservas en cuanto a la construcción de algunos de los personajes secundarios, y eso que la mayoría no es necesariamente mala: la de Rebecca y Keeley tiene potencial, pero necesita más tiempo para marinar; mientras que la de Roy tiene muchos riesgos narrativos, por divertida que fuera en su introducción. El peor elemento, por mucho, sigue siendo la historia de Beard, la única que en mi opinión no adiciona nada a su conclusión en la serie original.

Sin embargo, cuando la serie decide centrarse en Ted y su equipo, es excelente; creo que es una buena idea seguir concentrándose en las diferencias entre el equipo femenino y el masculino, sobre todo con el uso del acceso a los casilleros como hilo conductor, y aunque no todas las jugadoras han recibido suficiente caracterización, a aquellas a las que se les ha dado foco tienen mucho carisma; demostrando que el equipo de guionistas sigue brillando en lo que concierne a crear nuevas dinámicas y potenciar las existentes. El humor en su mayor parte funciona, y creo que la lenta incorporación de estrellas invitadas, que comenzó de forma inesperada este capítulo, es una excelente manera de recordar al viejo elenco sin eclipsar al nuevo.

• Escena destacada del episodio: Si la escena de la noche de trivia no hubiera funcionado, todo el capítulo se hubiera caído, y por eso es una fortuna que es dónde se concentraran algunos de los mejores chistes, y el guion se tomara el tiempo para que los personajes interactuaran.

• Actuación destacada de la película: Creo que ha llegado el momento de reconocer a Jason Sudeikis; quien vuelve de forma natural a su personaje más icónico pero sin que parezca forzado, en este capítulo en particular mostrándose molesto y frustrado, una versatilidad que no siempre brilló en la serie original.

• Nota al pie: Con, en mi opinión, un exceso de referencias a Harry Potter en la cultura popular, celebré mucho que fuera contrastado con Percy Jackson, pues son dos series extremadamente similares, pero la segunda no ha tenido cerca del mismo impacto en la cultura, pese a su éxito comercial.

Para cuando se tenga tiempo

Lanterns (T1. E3) "OutKast"

Dirigido por Stephen Williams, escrito por Vanessa Baden Kelly. Disponible en HBO Max.

El mejor episodio de la serie hasta el momento.

Aunque no me molestó que todo el capítulo estuviera compuesto de flashbacks, me preocupa que la trama de 2026 no tenga suficiente tiempo para desarrollarse en los capítulos que quedan, pero nada malo que decir de este episodio en particular.

No quiero hablar mucho del episodio, pues tengo miedo de entremezclar mi reseña con las teorías que tengo sobre la resolución del misterio, pero puedo decir que es con mucho el capítulo mejor escrito de los tres estrenados hasta el momento, pese a una casi total ausencia de Hal, pues se concentra en dos aspectos que considero clave para una buena narrativa: el desarrollo psicológico de los personajes y la exploración temática. El resultado es una excelente profundización de la personalidad y trasfondo de John a través de una serie de flashbacks que re plantean lo presentado en los capítulos anteriores y ofrecen nuevas avenidas para explorarlo. En cuanto a los temas, son entrelazados con la trama de forma madura, y puedo afirmar que es una de las exploraciones más complejas de dinámicas raciales y como influyen en abuso familiar en una producción blockbuster.

• Escena destacada del capítulo: La última escena de John con su madre es clave para que la dinámica familiar funciona, pues arroja un breve destello de humanidad en un personaje que ha sido caracterizado como antagónico por casi una hora.

• Actuación destacada del capítulo: En un raro ejemplo de un fan cast en el que el internet tiene toda la razón, Aaron Pierre se consolida como una versión casi perfecta de John Stewart, manteniendo algunos elementos del original pero agregándole nuevas capas que lo hacen más interesante.

• Nota al pie: Los cambios al backstory de John son la prueba de que, si se hace en beneficio de la historia, cambiar el cómic puede elevar el material.

Valió la pena esperar

Coyote vs Acme

Dirigida por Dave Green, escrita por Samy Burch. Disponible en cines.

Una de las mejores películas del año, más allá de las circunstancias del estreno.

Lo único que cambiaría de la película es que me hubiera gustado ver más escenas en el tribunal, que tenían mucho potencial para el humor.

Una de las películas más divertidas del año, con una excelente combinación de escenas dramáticas y cómicas, tan bien mezcladas como la animación y el live-action; el trabajo de personajes tanto humanos como cartoons es excelente, y se beneficia de un muy buen ritmo, que logra darle suficiente respiro a la trama sin disminuir el torrente de chistes, que tienen más diversidad de la que esperaba. Que el tema principal de la película sea sobre la perseverancia, en una trama profundamente anti corporativa, vuelve aun más significativa la historia de la propia producción, cancelada por un insensible Warner Bros. por una exención fiscal y rescatada del olvido por una distribuidora menor que es casi imposible que recupere lo invertido. Hay múltiples cameos en la película, pero creo que el guion fue astuto en concentrarse en sólo cinco personajes, lo que permite darles desarrollo, sobre todo a Wile E. Coyote, que siempre estuvo entre mis Looney Tunes favoritos, a un versión villanezca del Gallo Claudio muy bien lograda y a excelentes actuaciones live action de Will Forte y John Cena. Me reí como no me reía hace mucho tiempo, pero también me encontré conmovido para el final, lo cual fue un desarrollo que no esperaba.

• Escena destacada de la película: La trampa final en el juzgado es absurda en el mejor de los sentidos, y la complejidad de su elaboración permitió que la construcción del clímax se tomara su tiempo, con satisfactorios resultados.

• Actuación destacada de la película: Eric Bauza es un actor de voz prolífico, y aún así en mi opinión infravalorado, y al darle en esta ocasión voz a más de quince personajes animados, incluyendo a seis importantes, muestra no sólo su versatilidad individual sino la riqueza de estos personajes.

• Nota al pie: Los apellidos de los tres socios de la firma defensora son referencias a icónicos animadores de la era dorada de Merry Melodies, y ese tipo de referencias, que homenajea a los artistas originales, son mis favoritas.

Joya absoluta

Hasta el próximo encuentro...

Navegante del Clío